格伦·利贡(Glenn Ligon)《无题:四幅蚀刻画》(Untitled: Four Etchings[A-D])1992©美国国家美术馆

在他的《无题:四幅蚀刻画》(Untitled: Four Etchings[A-D])创作中，利贡引用了左拉·尼尔·赫斯顿(Zora Neale Hurston)的文章《被有色的我是什么感觉》（How It Feels to Be Colored Me)和拉尔夫·埃里森(Ralph Ellison)的小说《看不见的人》(Invisible Man,)。这两部文学作品都以第一人称写作，经常重复使用“I”(我）这个词。所以在解读利贡这个创作中的文本的过程时，文中重复存在的“我”使观者不由进入文中的“我”，继而开始质疑自我并审视自己的身份。在《无题：四副蚀刻画》的图中，赫斯顿文章中的句子 “我并不总是感觉自己是有色人种”（I do not always feel colored)和“当我被尖锐的白色背景衬托时，我才感觉我是有色人种”（I feel most colored when I am thrown against a sharp white background)被一遍又一遍地重复。随着观众的阅读，文本也变得越来越难以理解，因为故意模糊并破碎的字体妨碍了文本可读性。这使得观众不得不在阅读句子和理解其含义时更加困难挣扎。

所以，当我们看到类似于这些作品的黑人艺术（Black Art）的时候，我们不禁会产生更为复杂的情绪。因为创作者的诉求不再是个人内心的简单挣扎，而是带有历史痕迹与文化背景的呼喊。他们不仅仅是为了自己，更是为了整个黑人集体。这样的黑人艺术更值得我们作为观众停下脚步去驻足体味，去体会那份强有力的革命抗争力量。而它们才是黑人艺术作品的灵魂。