海派文化被誉为上海的城市精神，沉淀了上海百年发展的精髓。

2020年是谢之光、林风眠、关良这三位海派艺术大师诞辰120周年。同龄的他们，以截然不同的艺术道路，绽放出各具辨识度的艺术光芒，却又不约而同将传统国画带到现代，带到一个令人惊叹的新境界，共同树立起海派艺术的新风标。

近日，上海中国画院与文汇报社联合主办的“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”亮相上海中国画院美术馆，展至7月12日。这个展览以近百件作品回顾、梳理三位海派艺术大师的艺术人生，其中例如谢之光的造船厂主题大型组画、林风眠的大幅仕女图、关良人物众多的戏画，都难得一见，或能揭示他们曾被忽略的某些面向。上海中国画院院长陈翔告诉记者：“今天我们回望这三位海派艺术大师的作品，不必仅盯着他们的笔墨、图式，而更应看到他们探索传统国画现代化的方向与思路。这些实践的可能性，能给今天的艺术创作带来颇多启示。”

三条不同的艺术道路，最终都通往国画的现代化

陈翔指出，展览一大耐人咀嚼之处在于，观众能从众多直观的作品中看到，谢之光、林风眠、关良是怎样分别以三条不同的艺术道路，最终都将传统国画推向现代化的。

谢之光的艺术探索路径是将传统国画中的写意精神拎出来放大，推向极致。令人讶异的是，谢之光其实是从一个极致走向另一个极致，他这一生的艺术风格无论题材还是风格，都跨度极大，由此显现出的，是一以贯之又收放自若的创新精神。谢之光在艺术生涯早期，最是以年画月份牌闻名，素描基础与色彩功底俱深。他笔下那些月份牌女子面若桃花，风韵迷人，引领着海上审美时尚。新中国成立后，他画社会新风、时代新象，以从风花雪月到现实题材的转变，引发技法与理念的一系列变化，同样轰动全国。晚年的谢之光，简直将写意水墨玩到随心所欲、皆成妙谛的境界，墨色的浓淡枯湿、虚实冷热间，充满情与力。此次展出的《案头闲趣》《水到渠成》《孤帆》《菊花》等作品，用笔轻松，流露出漫不经心的精彩，都让人能得以窥见谢之光的这种探索。