当概念在当代艺术的创作中日益被强调，甚至在创作中被推崇为核心时，一些艺术家团体在20世纪末提出了“反概念”的主张，他们重拾画笔，回归具象绘画，不再为了概念而概念，在数字化浪潮中，以更直观的方式找回艺术的本心。

概念艺术出现在 20 世纪初期，马塞尔 · 杜尚常常被认为是概念艺术的先驱，他的作品“泉”更加是公认的第一件概念艺术作品。如果说概念艺术是试图强调思想的过程和创作方法，来塑造艺术品的价值，那么概念艺术的一个重要特征就是，概念艺术是一种概念和过程比结果更加重要的艺术。

Bill Lew, Summer Ghosts,2011（比尔·刘易斯《夏天的灵魂》）

反对概念带来的枷锁

我们现在看多许多的当代艺术作品都云里雾里，不知所云，光看那画面、那雕塑、那视频都总是看不出所以然，这时候需要结合标签和简介再看一看，才能发现，原来在那小小的作品里，蕴含了那么多的故事。

这就是概念艺术诞生以后的“后遗症”，大家都只顾着看文字的理解，常常忽略了作品给予我们的最直观的感受。于是，在 1999 年，一个基于对概念艺术的反思的团体出现了，他们就是“反概念主义” （Stuckism）团体。