汉字历来在陶瓷艺术的表现形式中只作为点缀性题款,传统紫砂壶具的大小和造型并不能真正发挥中国书法艺术在工艺领域内的存在感和重要性,所表达的艺术概念和意识形态仍然囿于相对狭隘的工艺品范畴,使我们对宜兴紫砂艺术的理解逐步趋向僵化。那么,被摆放在接待室正中央的紫砂陶艺作品“方正、大器系列”,在我国紫砂工艺领域里则完全是前无古人,横空出世!怦然心动不足以形容当时内心所受到的强烈震动,也许用“极度震颤”来表达才更为准确。这一系列作品的艺术造型和艺术气度,借鉴吸收了中国历代多种艺术表现形式,譬如石器时代岩画,商周青铜鼎器,秦汉印章封泥,汉代画像石刻,摩崖刻石,历代书法体制等,与此同时,凭借几十年对紫砂泥性的深度解析,制作技艺的精准娴熟,烧制器皿的老到经验以及对中国书法艺术的拓展表现和古诗词的文学推崇,王亚平潜心创制的紫砂大器,方正系列高大端庄,体量庞然雄阔,主色调红黑交错,间饰金属质感的釉彩;大器系列圆浑厚重,形制多样,缸、瓶、钵、筒……,造型突出,过目不忘。他运用字体本身宽展奇朴且流丽多变的特点,结合诗词的文字内容进行大块面、不规则的分割构图,以刀代笔、以刻代画,在器皿的界面与界面之间环刻转折,笔画长短曲直、错落有致;且刀法有阴有阳、有破有立,纵横流畅般面面俱到;通过对紫砂泥质的特别处理,在糙如砂砾和腻若肌肤的质感中自由组合,灵活多变;汉字的线条和架构被夸张放大到主角地位,主导着视觉效果的方向,与匠心独到器皿造型,紫砂泥的大地特性,诗歌词赋的文化内涵,进行立体空间内的艺术融合,使他的紫砂方正大器作品在视觉上既呈现出先秦两汉时期装饰艺术原始彪悍的雄强气魄,也蕴含着中国古典浪漫的情感意兴和诗性的灵魂。王亚平诚恳的尊重传统艺术但绝对不困局于传统,努力寻求各个艺术表现形式恰到好处的贯通点,另辟蹊径,力争与时代需求相呼应,为宜兴紫砂艺术的攀升发展和不懈开拓,大胆打开一条开阔的艺术探索之道。