达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅……他们创作的艺术作品“如何成为经典、成为标志”？艺术史上标志性的作品如何影响当代艺术？美术馆历史与杰作、与艺术史又有怎样的联系？

正在芬兰国家美术馆的阿黛浓美术馆举行的展览“启示——当代艺术与经典”，将以当代艺术与经典杰作“对话”的方式试图解答上述问题。阿黛浓美术馆馆长玛利亚· 萨卡里说，观看这场展览，人们会更切实地理解“艺术何以成为鲜活的生命体，鲜活的奇迹”。

一件艺术品能够流芳百世，成为经典图像，原因是多样且复杂的。博物馆征集的独特品味，收藏者的话语分量，都是影响因素。

几个世纪以来，每一代艺术家都从习画前人经典起步。尽管19世纪末期起，总有人打破藩篱，挑战权威，但毫无疑问，那些最著名的“标志性”图像，至今仍在施以影响。

“启示——当代艺术与经典”正在芬兰国家美术馆的阿黛浓美术馆举行(展至9月20日)，呈现玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、南希·福茨(Nancy Fouts)、马克·卡拉西克(Mark Karasick)等当代杰出艺术家，如何从达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅等前辈创作的经典中获得灵感，激发创造力。

南希·福茨(Nancy Fouts) 《夏娃与夏娃》(Eve and Eve) 2014

南希·福茨(Nancy Fouts) 《亚当与亚当》(Adam and Adam) 2014

加文·图尔克(Gavin Turk)《马拉之死》(Death of Marat) 1998

南希·福茨(Nancy Fouts)《思想者》2014，受罗丹、德加启发而作。

阿道夫·冯·贝克(Adolf von Becker) 《圣母升天图》(The Assumption of Mary) ，仿牟利罗(Murillo)同名画作。

芬兰国家美术馆为展览录制了视频，阿黛浓美术馆馆长玛利亚· 萨卡里(Marja Sakari)博士为观众导览。萨卡里介绍道，阿黛浓美术馆建于1887年，1888年开馆。当时，欧洲正处于兴建美术馆的大潮中。19世纪的美术馆被人们视为艺术神殿。展览“启示”不仅道出“艺术品如何成为经典、成为标志”，更“呈现了标志性的艺术品如何影响当代艺术，以及美术馆历史与杰作、与艺术史的联系”。观看这场展览，人们会更切实地理解“艺术何以成为鲜活的生命体，鲜活的奇迹”。