《黄红蓝》 瓦西里·康定斯基 布面油彩 1925年
立体主义的特点是用色调相近的形状去尝试突破单一视点,未来主义则是将运动的过程带入到绘画的企图中,但是色彩搭配浓重艳丽,包括德劳内的作品,可以算是后印象派的余音,一直到康定斯基和蒙德里安,保罗·克利,包豪斯,艺术家开始像设计师一样,希望抽象出一些“理想”的范式,表达一些你我共有的情感思绪,康定斯基的艺术历程是最佳的例子,他从具体画一棵树,到把树抽象成一个个线条,成为抽象绘画的最早实践者。
当时这批艺术家似乎如脱缰的野马,自由尝试形状、线条、色彩,带着来自古典培训的和谐和美感,现在我们看来,这一批作品对色彩的实验几乎已经达到极致。
走到抽象表现主义的作品,比如波洛克,他们将创作一部分托付给行为随机的动作,从根本上消解了传统绘画。这也是为什么,从这一部分作品开始,你看不懂了,你开始愤怒了。这种反应非常正常。
皮埃尔·苏拉热创造了一种绘画实践,用不同工具来探索黑色的表现力,笔触清晰可见,卢齐欧·丰塔纳的《空间概念(60-0.45)》用杂乱无章的坑洞和刮痕给我们心里的黑板上留下一道指甲划过的痕迹,山姆·弗朗西斯《别样的白》则如破碎鹅毛枕头般没有头绪,白发一雄《自然星球》用脚涂抹的画布如同血腥的行为后果,杰克逊·波洛克的《绘画(黑、白、黄、红之上的银色)》是他著名的滴画作品,如今看来具有典型的表演痕迹,威廉·德库宁的《无题XX》充满难以体会的情绪。