陈墙，《Work 2000 -7》，2000 年，纸本油画 Oil on paper，55 x 79 cm 艺术家和阿拉里奥画廊 Artist and ARARIO GALLERY

陈墙的工作由宣纸上呈网格状的点开始，他先用墨汁在每个点上画上一个实心的圆形，随后宣纸被固定到画布上，再用油画颜料去覆盖每个圆形。紧接着，铅笔在尚未凝固的颜料上绘画或者涂抹，表层的颜色被搅动并相互混合，画作由纯粹的冷静理性演进至更为情绪化的体验。（王冠）

不仅创作的过程接近于严格的修行，陈墙长期的思考也围绕着”控制与失控“，”直觉“，”感知“等等议题。陈墙在笔记中流露出的思索，与十五世纪受到阳明心学影响的江南文人如出一辙。在近期针对疫情感悟的一篇文字中，陈墙写道： ”艺术的本意就是要让感知成为感知，让感知重获新的感知。“ 沈周深夜静坐，披衣而起，记”凡诸声色，盖以定静得之，故足以澄人心神情而发其志意如此“，两者遥相呼应，发出相似的回响。

王冠将陈墙的艺术实践分成三个阶段：1990年代是“潜意识式”的创作，2000年以后是“物理学式”的创作，而创作于2017年的作品则为“诗化式”的创作。在我看来，无论在哪个时期，陈墙的创作始终围绕着”秩序“与”失序“。艺术家在画面中设立了一系列规则，规则与规则相互交叠、制约，笔触在其中自由穿梭，各种记号交织、颤抖、交替，手感扰乱理性。从整体来看，”秩序“与”失序“咬合，构建出丰富的结构。

由此推想，陈墙执意抗拒附加的阐释，不断向观看者发出邀请，邀请人们以单纯的状态感知他的作品，或许是源于他出奇的肯定——肯定自己触及了语言、形象表层之下，某种共通的内在规律。

安东尼奥尼通过电影人物之口说：”每个显露的影像背后，都存在另一个更忠于事实的影像，而那背后又有另一个影像…以此类推到那无人能见的神秘实体的真实影像。” 陈墙绘画中层次繁复的”秩序”不也引诱着我们去感知最终的规律吗？

应该怎么做呢？借约翰?伯格之言，”试试把寂静的音量调高，高一点，再高，还要更高…”

井士剑展出的纸本综合材料作品出自从2007年开始探索的“1/2“系列。艺术家将”1/2“视为”包括了时间、人生、现象与状态等各种片段的整体”。

一贯以寓言式的风景画为创作主题的井士剑，在“1/2”系列中呈现出缓慢、内向的情绪和思考。一本厚重的”书“的形象反复出现——诚如艺术家的标题所示，它也许是书，也可能是一块石，更确切的说，画家用这个模糊的形象喻指”终点“。 就像诗人马拉美所提示的，艺术家终其一生的创作应构成一本书，而”世界最终的目的就是为了写出一本完美的书。” 在”1/2”中，另一半的图像与“书”产生隐秘的关联，诱发无尽的猜想和疑问，但是“书”和它长长的影子始终缄默不语，没有答案。