Willem Kalf, 

Still life with Ewer and Basin, fruit, Nautilus Cup and other object, ca. 1600Asia > Amsterdam" at Rijksmuseum, Amsterdam

画中的炫富标配引发了当代观众的一个疑问：是谁，买了什么东西，过程中产生的影响由谁承担？人们被静物画表现出的物质狂热深深吸引，难免分散了对其中殖民历史的关注，但是，只有结合这个历史背景，才能真正看懂静物画。在 2007 年出版的专著《荷兰黄金时期的静物画和贸易》（Still Life and Trade in the Dutch Golden Age）中，作者霍赫斯特拉瑟（Julie Berger Hochstrasser）对这类画作做出了新颖的后殖民批判。在书的开头，她援引了卡尔·马克思（马克思针对荷兰早期的资本主义市场经济萌芽撰写过众多评论）的话语：“商品的价值是什么？就是凝结于其中的无差别的人类劳动。”近年，艺术学者及评论人开始从经济和后殖民角度解读静物画，深入批判绘画的背景叙事。

考察17世纪荷兰静物画反映出的种种现象，并非追究遥不可及的历史，这些画作为人们反观当代世界提供了独特的视角：在全球化和消费文化趋于白热化的今天，静物画中的场景已然重现。当下人们疯狂追随的爆款，到底该如何衡量它们的社会价值，人们又为什么喜欢炫耀这些物件？耐克鞋、iPhone 手机、设计师时装，这些商品全球流通，它们的产地却跟荷兰当年的货源地却别无二致（雇主有时还采取着不当劳动行为）。下回当你在 Instagram 上刷出网红精心摆拍的开箱照片——打开的行李箱里满载来自世界各地的奢侈品，请不要忘记：在看似琐屑的器物背后，可能隐藏着无比复杂的黑暗。