隋建国雕塑《长桌系列》

从西方的历史着眼，尽管绘画、雕塑、诗歌、音乐和戏剧活动在古希腊和古罗马（和非西方）文化中就已经繁荣了，但是，既形成了我们的思想又形成了我们审美经验的艺术概念，事实上只是现代的产物，在18世纪首先被锻造出来，基本上是作为“美的艺术”的艺术概念。这就意味着，“美的艺术”这个现代观念在文艺复兴时期形成之后，雕塑就被纳入到美术或艺术的主体结构当中，并在其中形成了与绘画并行的门类，但是中国的雕与塑，无论是土地庙里的民间造像还是寺庙道观里的宗教造像，难道都是博物馆抑或美术馆内的“艺术品”吗？

恐怕如今被当作艺术或美术的中国传统造物，首先皆为生活的延伸品，无论是民俗生活还是宗教生活，当它具有了更多审美品质的时候，往往就被后人当作了艺术品。正如美国的大都会博物馆、弗利尔与塞克勒艺术馆和巴尔的摩沃尔特斯艺术馆所藏那三尊使用“干漆夹纻”的古老工艺所做的造像，乃是1917年日本古董商人山中定次郎从中国获取的一样，当这些佛像脱离了原本供奉的宗教情境后，就被置入一种西方式的艺术与审美观照的视野当中。试想，佛寺当中的造像与博物馆当中的造像，观看起来到底有何差异呢？前者乃是孕育在“生活美学”的母体当中，造像既是为生活的也是具美感的，但是在博物馆当中的造像则将其原本的宗教因素剔除而被单纯地当作艺术品来加以看待了。

除去那些宗教造像，民间造像的身份到底如何归属呢？众所周知，“民艺”是日本著名学者柳宗悦提出的，全称是“民众的工艺” ，他最初是通过阐释古朝鲜工艺而产生相应观念的，日本很早也有《泰东巧艺史》的创始之作。有趣的是，从18世纪开始，在欧洲审美趣味观念的引导下，“美的艺术”之所以得以独立出来，恰恰是由于它是同实用艺术（包括此类东方的民艺）相对而出的。然而，与之相对而出，东方艺术尚未脱离“生活美学”的根基，所以才能如此生长出来，其实“民艺”这个词也是既“东”且“西”的，它的提出也受到西学影响，尽管其所指的是纯粹的东方造物。

中国雕塑当中那种“手捏泥塑”的传统，其实非常之强大，至今仍散发出勃勃生机，而当代艺术家们就在自觉与不自觉地延续与发展这个旧有传统。这个曾经伟大的不离生活的传统，其实从未走西方那种惟妙惟肖的写实之路、秦始皇兵马俑的那种写实传统，从如今的艺术史来看更是中外交通的结果。经由如此手捏过程的作品，往往达到了“似与不似之间”的平衡点，所成之形也是一种“浑沌之形” ，甚至就是介于“有形”与“无形”之间的。这不禁令人想起《庄子》当中关于浑沌之死的故事，浑沌本无形无状，当人强为形状，凿出七窍，进行塑造的时候，那么，浑沌必亡，这就是人为对自然的戕害。如果中国雕塑还要走西方走了千百年的来路，从而丢弃了这种“浑沌之美”的原始要素，那也就达不到中国塑造之“居间状态”的微妙之境了。

所以我呼吁，我们要重塑中国“雕”与“塑”的美学——雕有雕的美学，塑有塑的美学，但这个美学，可不是一般的形式主义美学，而是深深植根于脚下大地的“生活美学” ！