《共鸣》 李禹焕 2006年

“物派”的“场”

“物派”作品中的“场”可以理解成是特定的“场域”，指人为营造的空间。根据艺术家的原初构想和方案，借用碰撞，相遇，放置等行为，使“物”在一个特定的空间中发生性质转变。在“场”中感受物与物，物与人，人与物之间的相互作用和张力，将时空进行有形，无形的分割和连接。“场”是由“物”的构成组合与营造的时空状态等多重因素造成的，“场”除了“物”与“物”空间的组合关系，还有看不见的“气场”。观者通过对可观、可触、可互动的场域体验，心理上被笼罩的气场所控制，并与自身发生关系，产生出超越“物”，超越“场”，甚至超越艺术家的主观性认知。在这种偶发的，不可控的主客观交织的过程中，形成了更加多维，层次丰富的“场域”。由“场”这个概念，生发出常常被大家忽略的“势”“间”这两个概念。在本人看来，提到“场”，就无法避免“势”和“间” ，它们本身就是“场”中的客观存在。老子说：“道生之，德畜之，物形之，势成之。”

在东方文化中，“势”是一个哲学概念，有多种解释，但在“物派”作品中，解释成“态势”或许更易理解。“势”是指形态与形态之间的关联状态，态，“物”和“物”的相互间关系所形成的一种演变趋向。“物”和“物”，和“场域”之间的距离、角度、疏密、多少、走向等等造成的关系和势态，与中国山水画中的“取势”有异曲同工之处。“势”有有形，有无形，艺术家的制作过程、布展中的偶发事件，观者在场域间的游走，与作品的对峙和思想过招……都在“场域”中产生了看不见的轨迹和联动，这种“运动”的隐喻像一双隐形的手，在推动着“势”的发展。在人的影响下，“势”可以产生“加速度”，从而对作品的解释产生加速、阻碍，或改变其运动方向，导致作品的意义顺势而为，达到观者思想中的最高境界。