【修拉的海港】

在一次次描绘海景时，修拉探索出了一种点状的笔触，也就是人们熟知的“点彩法”。此后他以同样笔触修改《大碗岛星期天的午后》等大幅画作，奠定在新艺术运动中的重要地位。

法国北部海岸汹涌的大海和崎岖的海岸线吸引了无数艺术家。从1885年起一直到1890年，修拉每年夏天都会抽出一段时间去不同的港口创作系列海景画，这个记录只在1887年中断过一次。为什么修拉会对海景画如此钟情？这或许和他19岁时的一段经历有关。

1879年，在巴黎美术学院完成学业后，修拉加入了法国西北海岸的一个步兵团。服兵役期间，修拉会随身带着速写簿，画一些素描笔记。在这些图像笔记中，他细致地描绘了船只的各个部分，还对港口和大海产生了极大的兴趣。六年后，他再度来到这片海岸，在诺曼底南部的大营港创作了第一组海景画，《大营港的突岩》就是其中一幅。

此时的修拉正在探索一种点状的笔触，也就是我们熟知的“点彩法”。修拉用小号画笔将未混合的颜料叠加在一起，如果隔着适当的距离观看，我们的眼睛会将这些色点整合在一起，还能产生细微的触感。在上千个单独的彩色小点上，修拉巧妙地利用互补色营造出被夏日暴晒的光效。近处的断崖逐渐成形，将海面一分为二。大面积的深褐色和右边深色的海域勾勒出了岩石的轮廓，被岩石阻挡的海平线上方飞着几只海鸟，给人一种浩瀚的感觉。过了几年，他又在画布上用同样的点彩画技法画了边框，暗示画面还延伸到画布的边界之外。

海景画实验给了修拉很大的启发，当他回到巴黎的工作室，又用同样的笔触修改了此前已经完成的大幅画作《大碗岛星期天的午后》和《阿涅埃尔的沐浴者》，这两幅画都以宏大的历史画场景描绘了现代社会的巴黎人如何在塞纳河畔放松。这两幅画作一经展出，奠定了修拉在新艺术运动中的重要地位。反观修拉的海景画，从不会出现人物形象，甚至没有故事性的情节，它们更像是一种实验记录。修拉的目标是以科学的方式处理绘画中的光和颜色，以及观看时的知觉反应。