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2020特别推荐艺术先锋人物：尹育虎（组图）

2020-08-15 10:34 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简介】

尹育虎,男,汉族,甘肃成县人,毕业于天水师范学院中文系。2018年结业于中国国家画院陈钰铭工作室高研班。中国美术家协会会员。甘肃省成县美术馆副馆长,同谷书画院副院长。

作品《薯乡秋实》入选“逐梦.威海卫”2016年全国中国画作品展;作品《圣地梵音》入选2017年“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展;作品《早春二月》入选2018年“大潮起珠江——纪念改革开放作品展”。作品《春风行》获2018年"伯年国“全国写意人物画展入会资格。作品《骄阳》获2018年“南粤之光"全国中国画作品展入会资格。2019年 5月,作品《早春二月》入展由中华人民共和国文化和旅游部、上海市人民政府主办,在中华艺术宫展出的“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展”。

《骄阳》190×190cm

活在当下的温情与书写

——尹育虎人物画近作阅读札记

王义

“人物画”是表现人类活动、精神现象的重要手段。从中国人物画的发展来看,自先秦至魏晋时期,受儒家思想影响,人物画基本上是表现政治伦理的需求,所谓的“成教化、助人伦”;魏晋至五代的动乱,生命无常,宗教的信仰与安定的心灵成为寄托的主要对象;唐朝至两宋时期,由于社会民生富足康乐,相对的人物画中显现出的就是人民生活悠闲安乐的一面;明、清两代受到文人画风的影响,人物画转入了民俗题材,开拓了新的领域;清末民初,国势衰危,在面对西方国家的军事与文化上的冲突,所反映出的社会现象与情感,承载世代企图求生存的顽强生命力之表现,而开始了现代人物画的变革;及至今日,信息爆炸时代、传媒高度发达,瞬息万变,人物画在内容、技巧、材质、媒介诸多方面面临困难与挑战。

《早春二月》200×200cm

从“人物画”史来看,“生活环境”对艺术表现有着巨大影响,人物画所呈现的不仅是外在的社会现象,更是描写人们处在当下环境中的内在感受。尹育虎就是从此出发,通过个人的眼光与独到的表现形式,透过人物的姿态与环境氛微的营造,以生活周遭的真实人物为主,描绘他们面对生活转变中的处境,着重生命的关怀,表现普通民众活在当下的温情,艺术地将社会环境所影响的心灵世界书写出来。

《春风行》200×200cm

在尹育虎的近作中,对当下社会现象的观察成为他创作的一个焦点。无论是《阳光灿烂的日子》《山乡小集麻花香》、还是《和风丽日喜事多》《小憩》,所书写的人物都是身边的芸芸众生,炸麻花、卖农产,街头小憩、路旁相遇,每个人的脸上都洋溢着浓郁的生活气息。画家捕捉到的是一个个富于包孕的瞬间:靠在山农车边,出售自家产品的夫妇;热腾腾散发着香气、正待出锅的麻花,就是老人热腾腾的日子;骑着新车满脸喜气的大伯,见谁都洋溢着喜气;老两口坐在街头,正在整理“收获”,老汉洋溢着满足的神情……人物的面貌、姿势、手势、动作和表情,这些眼前可见与瞬息变动流失的视觉经验,都被画家通过线条、色彩、造型,固定了下来,辛劳而坚韧、朴素而温馨,充满着生活的满足与喜悦。

《阳光灿烂的日子》96×136cm

如果说这些乡土气息浓郁的作品是尹育虎长期熟悉的题材与关注点,那么另一拨以抗击新冠疫情为主题的作品,则直接体现了他对当下生活的切入。《待发》《最美逆行者》描绘的是正在奔赴医疗前线的医护人员、《鏖战火神山》描绘的是应急医院的建设者、《守望春天》描绘的是在每个岗位上默默付出的工作者、《守望》里的老人和孩子是这个春天最为温馨的画面。虽然这些作品在构思和表现还有些仓促和直白,但也更直接地表现了画家的责任与担当,表现的不仅是人与人之间相互依存、对抗、合作、奉献的关系,更是中华民族在这危急时刻表现出来的勇敢、奉献、昂扬的精神状态。

《争分夺秒》136×135cm

《最美逆行者》96×136cm

在这种温情书写的背后其实是文化关怀,对于生活在这块土地上的民众而言,日常生活已经自然形成了传统的、民俗的、乡土的文化,比如《山乡小集麻花香》,唤醒的何止一代人的味蕾与记忆;而在当下的生活中又会形成新的生活、产生新的文化,《春风行》中候鸟一般迁徙的男女老少是另一种生活的生动写照,更是人与生活的互动对话。这些人物的背后藏着自己的故事,成为作品中潜在的文化内涵,投射着画家对生活的温情关照。这种文化关怀既抓住了地方民俗特色、又体现了当下生活的时代气息,以中国传统绘画构图中的“散点”透视法来组合画面,用水墨来作为书写手段,本身就是民族文化与精神的直接表现。

《山乡小集麻花香》136×96cm

毫无疑问,“水墨人物画”在当代水墨画创作的领域中有着不小的难度。一方面在于“人物画”最能直接反映时代的真实生活,无论是外在世界的忠实描会或内在心境的真实呈现,均可说是人情感的表现,既要符合生活真实、又要有艺术追求,本身就是不小的挑战;另一方面则是笔墨工具对现实人物造像的难度太大,缺乏如水彩般可重复叠染的透明度,抑或油彩厚实肌理感;再则是水墨人物因人的服饰、精神、环境的变化而有着太多的变化,传统的线、外来的素描、光影、块面,如何做到气韵生动、形神兼备,还在不断的尝试之中。

《白马欢歌》200×200cm

对尹育虎而言,在内容的选择上,更倾向自己熟悉的这方热土、倾向于身边真实的人物与生活,他们的喜怒哀乐与悲欢聚散无时无刻都在发生,对这些令人印像深刻又刻苦铭心的情景,他感同身受、充满温情;对于这个时代所涌现的新生事物他并没有采取回避,而是精当选取、如实表现,手机、汽车、三轮车、香烟、照相机……种种时髦的东西都涌现在他的笔下,和谐地出现在画面之中。

《金秋》200×200cm

在技法上,他观察自然、亲近生活、体悟艺术与造化。他并没有置身事外,而是采用了“低视角”方式,切入书写的对象,来完成生命、神韵的捕捉。写生成为他最为常见的方式,透过写生,除了表现出时代的人物特性与精神之外,还表现出他与环境互动的深刻体验与感受,因此写生一直是他丰富创作本质和内含的基础。写生不是写实、更不是“写死”,而是在写生的过程中,有效的强化主题人物所需的条件,经过筛选而有效达到创作目的。他正是通过对对象特征的强化、画面效果的处理、物体造形的研究等等形式上的处理方法,来增加作品的内在精神。

《圣地梵音》186×175cm

尹育虎大学的专业是中文、毕业后从政,对绘画的热爱却是发自生命热情、从小开始,始终贯穿于求学、工作、生活的始终,以至于他后来放弃已经很好的仕途、转而专业从事绘画,又师从著名人物画家陈钰铭先生。既得名师指点,加之他好学深思、勤于创作,真正做到了厚积薄发,竟然在一年之中积够了中美协入会资格,令人惊叹!他性格憨厚朴实、待人真诚热情、富于包容,对生活的充满热情。这都促使他不断强化自己绘画语言的内涵、在作品的自主性和当代性两个方向上持续掘进。

《薯乡秋实》190×200cm