近现代中国美术的演变，留下了诸多重要的史实。其中一个值得关注的现象，是明清以来的江南中心格局，逐渐汇聚于新兴而起的国际商业都会上海。表面上这是一种文化历史的空间位移，而在深层意义上看，这意味着中国传统绘画在文化格局上发生重大转型。

吴大羽 瓶花，53×30.5cm，油画，上海油画雕塑院藏

8月1日起，由中华艺术宫精心策划的“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”，作为重要的学术项目，正是在这种文化语境中，为我们呈现独特而恢宏的学术视野，叙述海派艺术的“中国故事”。系列展每期都会推出卓有影响力的八位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境。第一期设立“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，海派美术作为独特的艺术资源，正在于其以“新兴艺术策源地”的影响力贡献于中国美术，成为不可忽略的文化力量之一，实现其古典形态向现代形态的转型。

“海派”何为   

海派美术之变迁，与近现代、现当代中国美术发展命运相连。上海在中国近代美术的发展演变中，以上海为中心的前所未有的移民社会及其文化环境，形成一种重要标志。而这种移民社会既来自中国内陆，又来自西方各国，其所呈现的巨大的人口异质性，在近代中国新兴的工商城市文化环境中，必然形成各种异质文化的汇聚和融合，形成近代传统绘画转型与西画东渐之间的独特文化关系。

这些文化融合的关系，在特定的历史时空汇聚于海派艺术之中，都在中西兼容、雅俗共赏的气氛中出现诸多历史迹象，体现了海派画家已经具有了“古不乖时，今不同弊”开放思想。中西绘画在传统而来的“持久的对话”中，出现了新的交流迹象。使得矛盾对立的绘画语系发生着契合，这取决于海派之风中非排它性的文化宽容态势，和近代商埠繁荣之下的人文心理相适应。在“雅俗共赏”的标尺下，渐而调整了原有封闭的审美心态。因而，这种中西兼容、雅俗共赏的画坛现象，导致对于海派绘画的重新认知和文化思考。这也是“近现代海派艺术大家系列展”给我们的一种启示和发现。