林风眠 捧白莲红衣仕女 68×65cm 中国画 中华艺术宫藏

在历来的相关学术研究中，“海派”非流派，渐已达成共识。虽然各家结语有别，但基本可以归纳为：“海派”是一批具有共同文化情境的艺术家的指代，一种兼容并蓄的艺术趣味和开放求新精神的概括，一种近代市民文化时尚的隐喻。从“近现代海派艺术大家系列展”的相关启示而言，我们并不囿于传统绘画的画种或流派范围去认识海派艺术，而是进一步在前、后海派传承的传统绘画发展领域以外，获得新的认知与体验。

倘若我们深入关注近代上海画坛的兴起和发展历程，可以看出，海上绘画不是单纯在传统基础上的延续、发展和变革，它是中西文化撞击和影响下的产物。它在同一时代背景、地域氛围、文化因缘孕育下生成，也形成了鲜明的共性。这种共性，就是在西学东渐的近代文化情境中，所形成的近代城市的商业文化和移民文化特质。作为上海文化特质在世俗化、商业画和多元化的氛围中获得了新的历史表现。“近现代海派艺术大家系列展”所列名家力作及其相关文献，逐渐将观者的注意力和思考点，引向中西文化融合语境中的前后、内外的范围。这启示我们在传统艺术延续的纵向坐标的同时，还应该构建起一种中西文化对话的横向坐标，以为完整地通过中国近现代中西融合的前沿区域的前后海派、内外海派的共生制约的现象，并以此为学术向度，进行相关外来文化对中国美术本体建构影响，以及中国现当代美术话语体系自觉完善的思考。

从海派绘画发展演进的历史角度看，其开放性在于其精英化、国际化和商业化的复合。在写实与表现的形态之间，赋予灵性而巧妙地寻觅其中的平衡点。海派画家在风格、形式及创作观念的多元化方面，提升自己的人文情怀和学术抱负，逐渐走上一条与海派文化基础相吻合的创作道路，并开始发挥特有的优势。