【艺术简历】

赵东军,1951年生于河南安阳,毕业于天津美院,师从孙其峰等先生。多次参加全国美术展览,并获奖,被国家人事部评为当代中国画杰出人才,并评为98全国百杰书画家,被中国收藏鉴赏家协会、中国画廊经营家协会、《翰墨中国》等多家机构列为当代最具收藏投资价值和升值潜力的花鸟画家,享受政府特殊津贴优秀专家。

现为国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国当代书画研究会名誉会长,河南省花鸟画研究会副会长、河南省书画院特聘画家、洛阳书画院副院长。

《千山皆秀》236cm×68cm

读河南花鸟画研究会副会长赵东军先生花鸟画,有两点印象至为深刻:

一是其“无法而法”的表现力。“无法而法”的基本精神即无法与有法、无限与有限的统一。石涛50岁在北游其间客居且憨斋,为主人慎阉先生画《搜尽奇峰打草稿图卷》,画尾曾跋:”不立一法,是吾宗也。不舍一法,是吾诣也。“这里的“不立一法”可以理解为“无法”,不舍一法“可以理解为无法而法的”而法“。”无法而法“是石涛对绘画法则的根本看法。

《春风花开第一枝》236cm×68cm

赵东军先生有着非常厚实的绘画基本功,他着意追求写意花鸟的独特艺术内涵,讲究笔墨用线的抒情性和韵律感,以气入笔,由笔带墨,笔精墨妙,气韵悠扬,既有现代绘画语言的吸收,又有传统笔墨的跃动。正如霍春阳先生所说“他的作品有气度,能放得开收的住。在章法构图上,画面丰富饱满,有外拓张力,小中见大,有画外之景,弦外之音。”“在东军的作品里时时返照出学古不泥古、创新不悖理的内涵,既有传统,又有新意。”

《牡丹花品冠群芳》168cm×68cm

二是其”笔笔生发“的感染力。孙其峰先生称东军画”写技生辣有力,点花婀娜多姿,苍中有润,此写生家难能之事。”笔笔生发是画家的情感由笔端渗透进画面重要手段。元末著名画家倪瓒的名句“逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气耳”,此言充分说明作画要强调作者的感情。中国画强调抒情,强调作者的“心源”,不拘泥于形似,不拘泥于描摩,因此,“笔笔生发”就显得尤为重要。情感的内蕴是花鸟画艺术的生命。

《花中魁首》68cm×68cm

现在有些画家的画之所以缺少感染力,关键还在于他对描绘的对象缺乏感情,对生活和自然缺少潜心的观察和思考。而有许多花鸟画,用笔过于草率浮躁,情感过于外露,一揽无余,一泄而尽,这也是花鸟画创作的大忌。赵东军作画看似任笔而出,细品便觉苦心经营和随机整合。他戏称自己作画似“懒婆娘和面,水多了加面,面多了加水”,直到自己感到画面均衡和谐有意味方止。他为人真诚宽厚,体现在画上就是朴荗无华,意气自然。他的“中州汉子”图章正是对其人其画最好的注释。

《春润》68cm×68cm

由赵东军先生其人其画,笔者想到了郭怡孮先生关于“大花鸟”精神,就是画家在创作前,首先从广义考虑,要有一种强烈的宏观意识,追求总体精神和气势,追求天机天趣,表现大美,表现那生生不息的宇宙精神,这样即使画小景,也会有大寄托。于非闇先生有一幅兰花,只画了一花一叶,因其事先有“一花一世界”的立意,因此这幅小画也就十分扣人心弦,应该说这就是一种“大花鸟”精神,不但表现在立意开阔,而且还有着非常宽广的艺术追求,尚趣、尚气、尚势、尚力、尚韵、尚法,给人极大的艺术震撼力。

《洛阳春日最繁华》168cm×68cm

时下“求新”、“出异”、“制作”之风日盛,一时重“工夫”、重“出新”、重“效果”成了大小展览的标准,而赵东军不为所动,仍恪守传统 这条底线。他说“新者未必好,但真正好的也必定是新的。齐白石、傅抱石。李可染都是既有传统又呈现新风貌的。徐悲鸿曾说:”不慕时尚“,”一意孤行“,”一个真正的艺者能澄怀味象“。涤尽尘渣确非易事,也正因为难能才显其可贵。如何成其大道,赵东军有他的原则:即”以出世的精神做入世的事情“。赋予艺术品自然与安详的格调他努力的方向。他常说:在浮躁的社会中,最渴望的是宁静。而沉浸于花鸟的创作中则是他最宁静的驻留。

本文作者王华超:美术评论家、作家。

原徐州市政府副秘书长办公室副主任

《芳丛不遗雪霜封》168cm×68cm