据悉，“雕塑基因——20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑教学体系构建中的多种传统”正在中央美术学院美术馆举办。展览以三个板块回顾了央美“雕塑基因”的来源：法国、苏联与中国本土。同时，近年来一批新增补的作品也填补了馆藏空白，通过这一专题展览首次向公众呈现。

由于疫情闭馆特殊情况，这场分量十足的展览分为线上、线下两个阶段展示。 8月，采用线上展示的方式，9月线下展将在中央美术学院美术馆2A展厅展出。

展览海报

“雕塑基因”是中央美术学院美术馆馆藏精品陈列系列之一，该系列自2012年开始，已经举办多期，是中央美术学院美术馆的品牌项目之一。该项目通过梳理馆藏品，“将中央美院及其前身的‘历史、精神和价值’作为馆藏表述的基本面向，以馆藏介入有中央美院‘在场’的近现代中国美术史和美术教育史的历史叙述并期待引起讨论为基本抱负。”围绕近现代美术史当中的一些问题，有序的展开策划和展示。

“雕塑基因”展聚焦于中央美术学院的“雕塑”，时间划定为改革开放之前，通过对这一部分藏品进行研究、梳理，策划相关主题展览，挖掘馆藏作品与中央美术学院雕塑专业早期建设之间的关系。

雕塑基因，来自法国、苏联与中国本土

中国的现代雕塑作为一个20世纪才从西方引进的艺术门类，它的艺术思想和教学方法都来自于西方。在早期开设的雕塑专业中，基本是按照西方，尤其是法国的雕塑的传统和标准在组织教学。另一方面，中国有着悠久的造像、塑像和民间雕刻传统，这一传统长久以来被视为工匠的手艺，并不在中国传统艺术的范畴之中。而在现代雕塑引入中国之后，雕塑艺术家们将中国古老的雕塑传统比肩西方的古希腊、罗马雕塑艺术，希望将祖国古老而优秀的雕塑传统发扬光大。在中国现代雕塑艺术的发展中，始终存在着对于西方传统和本土传统如何吸收和继承的问题。