展览现场/仇德树作品

艺术家|仇德树

仇德树，长久以来都以极为个人化的面目而立于中国创作主流之边缘，其实外界的诟病与个性的坚韧也正是艺术家作品的独特语境。从传统中来的仇德树深谙其中的各种程式与套路，但改革开放之后的“思想解放”，催发了他变革创新的心底豪情。于是，他以“实验”为宗旨、以“裂变”为手段，利用宣纸媒材的渗水性、透明性以及柔韧性，形成“起稿”、“撕裂”、“上色”、“拼接”等一整套有别于传统水墨的语言体系。仇德树超越了在纸上用毛笔、水墨来绘制的旧有传统，将宣纸与画布、水墨与丙烯、平面与撕刻有机结合，不仅营造出了具有独创性的“裂变之美”，而且也以艺术性的方式来喻指“裂变中的时代”与“裂变中的文化”。2000年以后，仇德树有意识地从之前的抽象实践向传统“回归”，以“裂变”的方式来重塑“山水”。事实是所谓的“回归”不是简单地回到传统之中，而是不忘初心的返璞归真，即回到中国的文化价值与文化身份本身。正如此次参展作品所展现的那样，“裂变”不再是某种的语言或者某种的观念，而是从内涵到形式、从语言到方式的整体性“裂变”，既将源自“裂变”的永恒变化转化为山水的意境本质，又因势利导地营造出灵动活跃的视觉冲击力。