“本之末”展览5号厅现场

杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物，其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子，又仿佛身在其外，这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色，使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求，彼此看似毫无关联，其实却有着一条脉络清晰的内在线索。因此，本次广东省美术馆的个展——“本之末”，并不是作品的时间性罗列，而是以考古学的方法，以举证的方式来呈现一个艺术家创作的个人途径，引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。

对于艺术家而言，“空间”与“场域”无疑是其近几年来的最核心的命题，而这一思考也充分体现在杭春晖对美术馆五号厅的再创作。艺术家通过改变展厅内四根立柱的平面结构，在视觉形式上，呼应了展厅内的几件《确定与不确定的再现》作品内容；同时，艺术家通过一面巨大的黑色反光墙面，将绘画与展场映射到墙面，从而共同构建了一个哲学式的命题“到底是现实模拟了绘画，还是绘画模拟了现实？”，这让整个展厅变成了一件关于绘画“文与质”的视觉思考。