策展人劳伦斯·利宾在摆弄乐器

劳伦斯·利宾以乐器收藏部门为例，谈及了不同时代的策展人的区别。“我的前任策展人在博物馆工作了30年，他的重点在于艺术中的乐器，如为了展现乐器对于绘画的表现等，因为这能提供有关社会历史的证据，也能提供音乐史，展现乐器的使用方式等。而我更注重于使用他们，希望这些能成为音乐家的工具，让他们更有实用价值。现在，我们会试图复制这些物品，让音乐家来弹奏它们，并拍片录制，这样可以使观众听到这些乐器，而不单单是观看这些物品。”

“我认为策展人是一种连接性，对物件的负责。我们都在学习艺术，发表我们的知识，来让更多的人了解，并从观众的问题中学到更多的东西。”

艺术意识

“你为什么来到博物馆？你会告诉别人关于博物馆的哪些信息？”

“我来这里是来上课。”

“那如果没有课，你会来吗？”

“不会。”

“为什么？”

“因为我不喜欢这里。因为这里都是古老的东西，不是现在的东西了。我不想了解过去，也无法回到过去。很多孩子都不喜欢这里，这里都是过去，没有关于未来的。”

影片《艺术意识》的开头有着以上的对话，呈现出博物馆无法激励孩子们的问题。自1870年成立以来，纽约大都会艺术博物馆就一直肩负着教育使命。影片《艺术意识》拍摄于七十年代，时长18分钟，展示着来自纽约都市的学生聚集在一起，在博物馆进行的试验性艺术教育课程。

“艺术意识计划”是一种方式来让孩子们参与艺术。在大都会艺术博物馆，过去很多年里有上千个孩子来到博物馆参观。我们发现我们的历史不是接触孩子的最佳方式。孩子们进门后与艺术品产生代沟。那么你如何帮助他们跨过这个障碍呢？