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2020年特别推荐艺术先锋人物：邹明（组图）

2020-09-05 23:46 文章来源：人民美术网分享到微信

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邹明

1955年生于安徽,1983年毕业于无锡轻工业学院(江南大学)造型美术系,留校任教。2008年中央美术学院中国画学院访问学者。现为深圳大学艺术设计学院教授,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,俄罗斯列宾美术学院荣誉教授,南京市书画院特聘画家,中国水墨画院学术委员会专家,中国美术家协会河山画会会员,深圳中国画学会副会长,深圳画院签约画家。

个展与联展

2018墨彩行履·邹明绘画艺术展,(东莞岭南美术馆)

2015 墨彩行履·邹明绘画艺术展,(中国美术馆,北京;江苏省现代美术馆,南京;关山月美术馆,深圳)

2004 彩墨心路——邹明彩墨·陶艺作品展,(亚明美术馆,江苏省美术馆)

2002 邹明彩墨·陶艺作品展,(中国美术馆,深圳美术馆,马来西亚第一现代美术馆)

2019 培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品,(中国国家博物馆)

2018 新中国美术家系列—广东省国画作品展,(国家画院美术馆)

2018 中国新水墨作品展-1978~2018,(北京民生现代美术馆)

2018 寻·妙境-中国当代水墨艺术展,(嘉兴美术馆)

2018 写意·苏州中国画双年展,(苏州美术馆)

2017 水墨东方-中国当代水墨-美国展,(纽约)

2016 水墨东方-中国当代水墨-意大利展,(佛罗伦萨)

2014 第十二届全国美术作品展,(天津、石家庄、北京)

2011 回望中国·纪念辛亥革命100周年综合美术作品展,(中国美术馆,北京)

2009 中国国家画院学术邀请展,(中国国家画院美术馆,北京)

2008 第三届中国北京国际美术双年展,(中国美术馆,北京)

2005 中韩现代美术交流展,(首尔美术馆,首尔)

2003 第二届全国中国画展,(大连)

2002 迎奥运全国中国画大展,(中国美术馆,北京)

2002 第三届深圳国际水墨双年展,(关山月美术馆,深圳)

2001 新世纪中国画名家精品展,(中国美术馆,北京)

2001 东西方文化交流艺术展,(米罗美术馆,捷克)

2000 世纪之光·中国画提名展,(中国美术馆,北京)

2000 第二届深圳国际水墨双年展,(关山月美术馆,深圳)

1999 第九届全国美术作品展,(关山月美术馆,深圳)

出版与发表

出版《中国近现代名家画集-邹明》等个人和专著二十余本,发表论文十余篇。入编画集作品近百册。

获奖与收藏

获中国美协主办的全国画展铜奖一次,优秀奖三次

获欧洲艺术家联盟颁发的“欧洲艺术奖”

作品为中国国家博物馆、中国美术馆、国家画院等海内外艺术机构和个人收藏

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《都市组曲之一·虹》200×200cm 2020年

涅槃的景观(节选)

——邹明的当代水墨路径

张晓凌

现代中国画并未有一个明确的起点,即便是那些所谓的“标志性事件”,也只能在“一切历史都是思想史”(柯林伍德)的意义框架中被确立。然而有一点却可以肯定,那就是在任何一个历史节点上,现代与传统的断裂均已无可挽回。身居其中的艺术家们,无论持怎样的艺术观,都会明确无误地意识到,必须以新的方式来处理中国画与时代、社会、自然及自我的关系。持续了数个世纪的中国画现代形态的建构,正构筑于这一历史思考之上。尽管学界近年来逐渐失去了对这一话题的兴趣,但在创作实践层面,艺术家建构新形态的热情却超过了任何时期。对图像、题材、笔墨、材料的创新性迷恋,已成为具有统治力的时代潮流。

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《都市组曲之二·煌》200×200cm 2020年

在上述进程中,邹明的位置略显特殊:他长期致力于当代水墨实验,却非先锋性人物,与传统绘画渊源极深,却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看,邹明更近于传统知识分子,不肯一失诎己,以从时者;而在创作中,他却更像站在时代前沿的刀客,放任自恣,一切逼窄、规矩、法度,皆在刀锋掠过处零落。总之,很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。

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《都市组曲之三·澜》200×200cm 2020年

在某种程度上我们可以说,都市所构成的意象,是现代主义的专属意象,至少从艺术史的角度看是如此。都市为现代艺术提供了新的方法与角度,并毫不吝啬地奉献了大量的新视觉元素,不仅如此,在持续不断的反思、质疑中,都市最终被塑造为现代主义的精神隐喻——孤独、绝望、抑郁、苦闷,几乎一切检讨人性异化的词汇都会在都市意象中找到寄寓之所。邹明的都市水墨并非全盘继承了前辈们的精神遗产,区别在于,在他的画面中,常常不自觉地流露出含糊其辞的暧昧性:一方面,他以废墟、雾霾、沉沦的都市意象建立了讥讽性的批判态度;另一方面,惊异于当代都市景观的成长,他又以赞赏的态度试图为都市书写文化传记。简单梳理一下邹明近年的都市水墨作品,即可看到,上述难以排遣的矛盾心理与态度,始终若隐若现于他的创作中。

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画室里1

邹明的机智之处在于,在创作、展览中,他一直试着将两种不同的景观,不同的母题置于同一场景,同一空间结构中,逼使两者始终处于意义互补、相互生发,乃至相互暗讥,相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡,一脚走在都市”,他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身,就是一个文化载体,它们积淀了太多的时光、记忆和故事”,“这是一种情韵,一种心致”,直通“达观之境”;而对于都市,他则“尝试以批判的眼光去观察,以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”,“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域,邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的,它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点,而且还以歧义纷呈的方式,隐喻了我们这个时代的基本精神状态。

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《巨擘风云之一》200×400cm 2020年

我们再来简略地讨论一下邹明的都市水墨。如前所述,在这个类型的创作中,邹明表现出了难以掩饰的暧昧性——都市在他那里既作为人类文明的象征,又是生态失衡、人性异化的符号。在前者的创作中,邹明更像一个都市的粉刷匠,以古典山水的游观式结构、祥云、氤氲之气来修饰、装点现代都市,试图将其山水化。这种努力在《鹏城的传说》(2010)、《都市天空》(2006)中有着显著的表现。然而,邹明所要面对的困境在于,都市的僵直、冷峻并未在游观式的结构中软化为诗意性,反而在令人厌倦的图像堆积中将自己的本性暴露无遗;同时,无论在叙事逻辑上,还是在笔墨结构上,这类作品都带有或显或晦的矫饰主义特征。相较而言,邹明另一类都市水墨——以暗讥性而呈现出批判姿态的作品却受到学术界普遍的好评。2000年后,一系列隐喻都市人精神状态的题材与图像逐渐进入邹明的画面,它们包括废墟、窒息的土地、雾霾、巨大的工业机器等。废墟,是1990年代以来当代艺术家情有独钟的意象,原因在于,它以一系列对抗性的精神状态与理念——丧失与幸存、死亡与新生、绝望与希望——提升了作品的多义性。在这类题材的作品中,邹明多用截景式的构图,意图通过对废墟等图像的局部聚焦,将其放大至问题层面。尤为值得注意的是背景的转换:来自于乡居景观的云淡风轻,在都市图像中已完全蜕变为团絮状的雾霾,其扩散之势如巨流蓄于峡谷,欲发又止,幽咽回环,不可名状,似浮动着某种可怖的不确定性。在此,我们可以确信,依托于此类作品,邹明可以毫无愧色地站在都市精神预言者的位置上。

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《巨擘风云之二》200×400cm 2020年

可以肯定的是,在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前,邹明就开始了当代水墨的探索,无疑,他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验,不仅让邹明积累了大量的技术经验,亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是,他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点,那么,似可以这样说:结构精谨而勾染宽博雅正,筑空灵精逸于古穆深邃之上,既优游不迫,又气势争折,所有这些炫目的元素,共同构成了邹明笔墨的美学风格。

时至今日,新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员,邹明以中西互融,古今互见的机敏判断,开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他,都无法否认这样的事实:他所积累的当代水墨经验,所建构的笔墨体系,是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一;同时,他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩,亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底,在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代,邹明的作品不是别的什么,而是一丝烛照这个世界的光亮,一种我们可以称之为艺术的东西。

2015.5

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