无意间接受了仇英的风格

明代万历年间至清初可谓是中国木刻版画的全盛时代。木刻版画技术的发展首先离不开社会需求，明代中叶后，人们对图书的需求量大大增加，戏曲小说大量出现插图，《西厢记》《水浒传》《西游记》等深受读者欢迎。《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》成为当时的经典，其技法也成为日本浮世绘发展过程中的直接参照。

明代版画发达的另一个主要原因是许多大画家纷纷为雕版作画，这在以往是极少见的。尽管宋代画家的绘画水平很高，两宋画院名家甚多，但很少有人涉足版画。到了明代，大画家唐寅、仇英以及明末的陈洪绶等都为雕版印刷绘制插图。此外，还有许多名家为各种版本绘制了高水平的画作，这在当时几乎成为一种社会风尚。

明代版画的成熟在时间上比日本浮世绘的兴起早了一个多世纪，当这些线条圆润、刀法精湛的版画随着通商货物出现在长崎港，令日本画师们大开眼界。这些画师中就有铃木春信。作为浮世绘历史上举足轻重的画师，与那些以花魁为主角的美人画不同，他笔下的美人洋溢着别具一格的风韵，她们个个体态轻盈、手足纤巧，传递一种浪漫与感伤的气氛。这种风格被称为“春信样式”，代表了当时的流行画风，也影响了一代画师的绘画风格。

有学者指出，铃木春信的人物造型、用线笔意以及略显伤感的样式，很可能受到我国明代画家仇英的影响。潘力教授认为，铃木春信作为江户时代的市井画工，究竟能有多少机会接触到仇英的画作，尚未可知。可能性较大的是，由于仇英本人制作过版画插图，使得明清版画普遍受到仇英风格的影响。而明清版画又随着中日间的通商贸易往来大量流入日本，因此铃木春信有可能是在模仿明清版画的过程中无意间接受了仇英的风格。