【艺术简历】

穆春华,笔名春子、天津人、民革党员、中国美术家协会会员、国家二级美术师、中国女画家协会常务理事、吉林省女美术家协会主席、吉林省中山书画院副院长、中国同泽书画院理事。

八岁考入长春市杂技团,十二年演员生涯,二十岁考入吉林艺术学院舞台美术系,毕业后从事十年影视拍摄工作,1999年结业于中央美院国画系,2014年担任中国国家画院蔡超高研班助教、吉林省展览馆专业画家。

《疫情题材—怀抱》

理想的诗化

徐恩存

清华大学吴冠中艺术中心研究员

春子是一位活跃在当代画坛的女画家,作品以诗情、唯美与动感为特点,让人领略到现实生活的鲜活气息和生命之美的永恒魅力。

重要的是,春子强调自己用心灵去感受现实生活,并从中提炼出表达心迹的形式,用视觉形式呈现她对现实、人生与情感的由衷感动和赞颂。

春子由此形成了自己的语言风格和艺术特点。

从演员到画家的不寻常经历,使她对生活诗情有了独特的敏感和认知,她视界中的生活永远充满了欢乐与抒情意味,并隐喻着人性的美感与真诚。这正是春子作品的感人之处与魅力所在。

《梦境》200×200cm

在春子的作品中,深深印迹着她对生活的热爱和对生活诗意的憧憬!春子的绘画手段,体现了学院学术背景的严谨与有序特点,但同时也融入了画家的感知,灵性与体悟,她的作品在充满女性温情的整体氛围中,突出了她对人性真善美的表达,生命理想的向往和温暖世界图景的营造。她以工笔技巧和小写意手法的结合,在有限的画面中以独特的意象创造了生命的诗意和审美的感觉,让人的审美心灵受到触动,并在审美过程中获得想像的自由和冲动的满足。

《壁画—自然》

春子的艺术,从本质上说,是梦境的营造,从敦煌璧画到现实生活图景,都被艺术化为鲜明的形式表现,这些形式創造又突破了客观规律的桎梏,跳跃出逻辑关系的理性圈套,使画面在不确定的动态之中,充满动态,充满生机,在元气郁勃之中展示出艺术本色与表现魅为。

《壁画—母爱》

春子的艺术,在她选定的艺术方向上渐行渐远,并进入了成熟的收获期!

但问耕耘,不问收获。春子正是这样的艺术耕耘者,她的艺术因源于现实生活而充实,因经过心灵的过滤而焕发出形式与艺术魅力,因而在走向成熟中漾溢青春活力!

春子作为画家,是努力的,是辛勤的,她的根本目的,并不在作品本身,而是以作品为桥梁,去构建精神之美的大厦!

对此,我们充满期待!

徐恩存

清华大学吴冠中艺术中心研究员

《壁画—健康瑜伽》

人神合一!敬畏天地!——瑜伽,不仅仅局限于体式,它是通过体式来调伏自己波动起伏的内心,怀着破茧成蝶的精神从内往外地蜕变,持续的习练瑜伽可以点亮内心的光芒。当然,心中有日月的人一定是宽容、仁爱、慈悲的…因为它可以驱赶黑暗,照亮别人,指引方向,温暖众生。

——瑜伽老师白云峰(文)

《写意—四季图》

圆一个五彩之梦

——国画家穆春华印象

国画家穆春华很郑重地将她由华夏出版社推出的《穆春华专集》送与我,并诚邀我去了她艺术氛围很浓的画室看画。我想她是把我当成了所谓方家,以至于可以对她这个中国美协会员指手画脚。但其情殷殷,却之不恭似乎有失风度。于是就聒噪几句。

《写意—丰收》

穆春华是个聪明的人。她走入画家的行列实属一种艺术生命的转折。如果不是十几年前杂技台上练功时的一次意外,她也许早就高高地站在了蒙特卡洛国际马戏杂技节抑或法国巴黎“明日”世界马戏杂技节的领奖台上了。这使得八岁就步入了杂技行当的她的飞翔之梦倐然之间成了一片海市蜃楼。在经历了艰难的抉择之后,她以优异的成绩考入了吉林艺术学院舞台美术系,开始了她新的艺术征程。同属艺术范畴,杂技与美术却如天壤,笔名春子的穆春华能够在新的专业上很快出人头地,作品在全国和省内各种大展中相继获奖,画作也成为收藏界的宠儿,着实令人艳羡。

《清风》

穆春华是个有心的人。在国画的创作中,穆春华以工笔人物为主。工笔画是如今在国画中已日现尴尬的一种画技,由于在设色、白描和小写意作品中,非常重视笔法的基干作用,所以, “十八描”功夫的繁杂和冗缛令初学者常常望而生畏。然而,穆春华却知难而进,义无反顾地跻身到这条狭窄的艺术小巷。嗣后,在观赏她创作的作品中,人们才恍然大悟,她的创作竟然是杂技题材!在以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科中,因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物,描写仙佛僧道者称道释,描写社会风俗者称风俗,描写妇女者称仕女,但描写杂技艺术的却鲜见。

《忆江南》

而工笔画法刻画工整严谨,设色既可浓艳也可淡雅,具有风格艳丽、清秀等艺术特色,恰巧可以得心应手地反映多彩的杂技艺术,如她的画作《旋》、《晨舞》、《花季》、《荷花》、《竞技》(四条屏)等,造型精准、笔利色雅,把转碟、抖空竹、车技、飞车顶碗、高空叠椅等杂技动态行为表现得淋漓尽致。而中心人物为一坐拥双臂、凝神注目的亮丽少女,背景为一对男女演员表演空中飞人节目的《祈祷》,将画家对过去岁月的回眸和对新生代油然而生的冀望,表现得惟妙惟肖。

《菊石之谊》

穆春华是个幸运的人。她的艺术之路得到了多位老师的指点和教诲。如我国著名画家张鸿飞在穆春华初涉画坛时就指出:“创作既不是习作的放大,也不是生活的照搬,仅有生活并不一定能产生好的作品,重要的是对生活的提炼……主题性创作,要用心灵去感悟,要抓住生活中最能感动的一点去提炼、去升华,这样才能产生好的构思……”有这样诲人不倦的恩师耳提面命,穆春华能够取得这样好的艺术成就绝对是一种必然。

吉林美术评论家于维范

2008年发表在人民日报

《柯尔克孜族》

技艺与自我影像共存

——国画家穆春华印象记

中国艺术研究院专职画家 张鸿飞

那时候穆春华还很年轻,有些青涩的样子,记得有一天,她风风火火地拿来一大卷画,请我帮助指点一下。其前我与她并不相识,这样突兀地造访,令我有些猝不及防。不过,她的直率坦白打动了我,谈吐中流露着她对艺术的挚爱。翻开画卷,大部分是课堂习作,有人物写生,还有临摹的山水、花鸟等等,画的真是不少,并且有模有样。就有了初步的认同。

《苗族》

得知穆春华过去曾是一位杂技演员,八岁就考入长春市杂技团学员班学习、练功,为之付出了极大的艰辛。孩童时的她喜欢看小人书、喜欢看团里的舞台布景、道具服装等,心里一直对画画有种隐约的渴求。这种隐约的思维取向就是一种内在的追求和向往,是对艺术的顶礼膜拜。后来由于某种原因离开舞台的穆春华几经抉择,终于又萌动了她孩提时代对绘画的兴趣,经过一番刻苦努力90年代初她考入吉林艺术学院学习国画,毕业后又到中央美院进修一年。其间接触到一些名家名师,除课堂外又多次去外地写生,并临摹了大量作品,几年的学习使她增长了知识,开阔了视野,为她以后的绘画之路做好了铺垫。

《俄罗斯族》

穆春华习画起步也晚,但是她勤奋好学、恒心与毅力弥补了这个缺憾,她把起初的爱好,变成了职业性的投入,她的刻苦和她的求知欲真是令人感动。客观地讲,写生、临摹只能是从事绘画的ABC,穆春华是在做好了这些功课的基础上开始她的国画创作的。那段时期,每次听说省里有美展,她都要积极参加。她独出心裁,把她曾经为之付出甚巨的杂技艺术通过国画的形式在宣纸上得以体现。从题材上讲,这些年很少有在美术作品中表现杂技技艺的,杂技是很多人不熟悉的生活而且这类题材在画面中不好表现,弄不好就只是表现杂技中的某种场景或动作而已。但穆春华很坚决,骨子里有股拼劲,有股不到黄河不罢休的劲头。我认为这样也好,总比一些画家凭空在屋里既无生活又无感受编出来的画要好看些,我支持了她的意见。

《汉族》

作画的过程也是一个艰辛的过程。记得穆春华那年拿来的创作稿是七八幅,我给她提了一点意见,第二次再给我看时就是十多幅,可见她是非常用心的。但创作既不是习作的放大,也不是生活的照搬,仅有生活并不一定能产生好的作品,重要的是对生活的提练,画家不是画匠,画家重要的是有思想,有灵性,特别是主题性创作,要用心灵去感悟,要抓住生活中最能感动的一点去提练,去升华,这样才能产生好的构思。我把这种认识传达给了她,我说作为杂技演员出身的你,注重的可能是技艺,技艺只要肯下功夫,并娴熟地掌握技巧,就可以表演。

《土族》

杂技是一门动感的艺术,是靠高难度的技艺和优美的造型获得观众的掌声的;可是,作为绘画艺术,虽然同样包含视觉感受,可是绘画是通过画面传递给人们艺术的享受,画面是静止的,在静止的画面中传递着动感、思考和更多的想像……技术不等于艺术。穆春华是个悟性很好的人,她很快领会了我的意思,回去以后马上有所改进,后来再拿来的创作稿与以前大不一样,既有构思又具有一定的内涵,应该说在创作上她迈上了一个台阶。

《瑶族》

穆春华的进步和成绩是显而易见的,人们在各类展览中看到了穆春华的一些表现杂技的国画作品,那是穆春华的辛勤结晶,这些反映杂技的国画作品给人们留下了深刻的印象,她的处女作《旋》获“吉林省美展”二等奖、《空竹舞》入选“第五届全国体育美展”、《祈》入选“全国青年美展”并获三等奖,2005年她的新作《竞技——碗》入选“第六届全国体育美展”。穆春华的这些创作中,确实体现并基本完成了她自己的心愿,就是把杂技这门传统艺术通过自己的努力用绘画语言展示给人们。在这些成果面前,我们感受到她是在用心去描述自己曾经为之付出的杂技事业,用心去追溯着美好的记忆,也是在用心歌颂着那些为杂技事业奋斗的姐妹兄弟。穆春华的用心是良苦的,她是在用绘画的方式纪念她的杂技生涯,这是她艺术生命的延续。

《满族》

穆春华的作品比较耐看是个事实,但那不是视觉冲击式的,在表现上存有几许古典韵味,又带有几许现代和谐的美感。在《旋》和《祈》二幅作品中分别表现的都是小演员,背景处理上又都是杂技表演的图象。画面构图饱满,流畅的线条构成了流动的旋律,浓淡的渲染更好地烘托了画面的气氛,小演员的动作、表情、服饰、道具都加强着主题的内涵。

《朝鲜族》

尤其在人物的处理上,小演员微侧的身姿,一双小手扶着道具,脸向前方,几位演员舞动转碟,身姿优美,律动中映出小演员恬静的面容,她在想什么……《祈》这幅作品中同样表现的是女孩,也同样是坐姿,但一对合在胸前的双手,和着眼神中流露出的美好的向往,将一生中最精彩的瞬间演绎于世间,这些都是穆春华内心的真实写照,是当年活跃在杂技舞台上的自己身影的再现,亲历与体验成就了艺术上的本体效应。

《回族》

《竞技——碗》这幅作品可以说它突破了以前的模式,立意更加自由,三联画的构成形式使画面大开大合,既厚重又有气势。前景中演员顶碗,踢碗等动作各异,通幅画面的构成连贯有序;特别是背景的处理,作者大胆地将永乐宫壁画搬上画面,使现实与历史有机地结合起来,让杂技这门艺术更加延伸到中国传统文化的历史内涵之中。这种造境、这种表现都体现着穆春华在创作道路上一步步走向了成熟。

穆春华的艺术之路走得艰辛而又自我,这里面有一种角色转换的艰苦择抉,也是她的艺术升华的“涅槃”过程。她凭着自己的悟性与勤奋,坚韧与努力取得了可喜的成果。我很欣慰地看到她在这些年里创作了这么多好的作品,而且都是一如既往地表现她曾经钟情的杂技艺术。希望她与她的作品《祈祷》中的女孩儿一样,用心灵、用感悟、用锲而不舍的努力去实现她心中的理想,在她不断上升的艺术空间中描绘更加美丽的图画。