蓝顶工作室 创作《物欲》期间

后全球化时代意味着全球新秩序在孵化未知的雏形，在未知因素的变化中上建构的未来，我们生活的世界充满着不可琢磨的因子，艺术家用其超前的敏锐知觉触碰到了时代的痛点，用图像文本言说一个真实而又魔幻的当下。

“物欲苍生-孟涛艺术展”持续到10月10日在成都蓝顶美术馆展出。     

2010年艺术家孟涛在四川省博物馆举办了《禽兽人间》个展，首次亮相展出了他2008年以后创作的重要作品《禽殇系列》，转型之后的作品开始关注于人类与动物的关系这个主题。整个系列作品主要展示了动物在现实和当下的生存环境和遭遇，打破了色彩的视觉美感，画面远观的华丽与近观的暴力形成强烈的反差，画面完全颠覆了2008年之前田园牧歌式山水画创作，独特的“拉丝”一般的笔痕艺术语言赋予了作品新的生命内涵。孟涛式的“拉丝” 笔痕在画面上体现出艺术家的思想、感觉、画法等多个方面的深入探索，让观者进入一个浪漫绚丽的想象世界。

艺术家孟涛八十年代末毕业于四川美术学院国画系，在校期间对油画已有浓厚的兴趣，他是第一位出生于国画系，在校期间还举办了油画个展的学生，并且他在考大学前已经有过七年木刻版画的创作实践。他认为，作为艺术家学习一种画种或者材料是有限的，但思想的表达是无限的，所以不管是国画、油画还是其他门类，这四十年的艺术创作一路走来，从版画到国画到油画到装置……到现在的巨幅作品的创作，其背后所涉及到的诸多媒介和方法，他都研究颇深。当观者都在惊叹于他高超的技法时，孟涛本人却强调，“表现手法并不是最重要的，我只是在创作每一个系列作品的过程中，让表现的手法和内心的情感达到高度的统一。整个创作中，艺术家个体的体验和思想才是艺术的核心，这样的创作才是有价值的。”

观看孟涛所有系列的作品，能够发现，他并不满足于一种题材或一种手法，而是更在意作为艺术家个体的艺术观念和思维方式的表达。在采访中他多次提到，他对画笔在画布上留下的笔迹十分在意，笔迹就是艺术家的创作当时的生命气息，画中的形象就是创作者本身的心灵感悟和体验。

批评家王林提到“艺术观念的表达必须在感觉中得到证实，传统资源的利用也只有在当代文化意识和个人创作方法中才能实现，孟涛在这方面的探索是很具体、很实在，也很有深度的。”

大学毕业到2000年近十年，孟涛一直创作风景油画，整个时期的作品被称为“中国山水式的风景油画”，之后的08年开始的“禽殇”系列与风景油画有很大的不同，“禽殇”艳美之中充满着血腥，华丽泼洒中透露出暴力，视觉转换更突然，内心表达更宣泄。同时期还有“禽兽人间”系列，都是关于人与动物的关系为主题。