齐白石曾云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”对八大山人艺术造诣的敬仰之情跃于纸上。

从齐白石所临摹的八大山人手稿，到创作中留存的八大山人笔意，再到八大山人的原作，一起呈现时会给人以什么样的感受？9月28日，由南昌八大山人纪念馆和北京画院主办的“浑无斧凿痕·对话齐白石——北京画院典藏作品展”将在八大山人纪念馆开展，展览以八大山人对齐白石的影响进行梳理，呈现二者的艺术传承关系。澎湃新闻获悉，此次北京画院选取了馆藏的85件齐白石作品来昌展出，包括齐白石的《群鸡图》《山溪群虾》《柴耙》《青灯有味》《桃实》等经典作品，其中部分齐白石手稿作品也是首度面向观众展出。主办方表示，此次展览并非“简单的作品参照对比，而是期望通过这线索，挖掘出多维度甚至逆向的思考。”

八大山人像

八大山人生于明代天启六年（1626），其开创的笔墨大写意，是中国文人画史上的一座高峰，在以后的300多年中，受影响者众多；乾隆时期的“扬州八怪”李鱓、汪士慎、黄慎、金农、郑燮、李方膺、罗聘等；清晚期的虚谷、吴让之、赵之谦、吴昌硕、陈师曾等均有所成。惟有特立独行者，在沿袭了八大山人笔墨、思想之后，开一派新风，成就了另又一座高峰，他就是齐白石。齐白石早年临、仿八大山人不断，至晚岁衰年变法，将中国写意绘画与民间艺术结合，题材从文人所目及，到庶民、农夫所悉见的小景小物，以八大山人高古冷逸的画风，转化为大俗大雅的“红花墨叶”，终使其成为一代艺术大师。