菱镜剧场的空间装置制造选用虚拟和真实相对应的方式，进行一场“真实和虚拟”的沉浸剧幕，进入的每一个观众和作者本身都是一个“角色的设定”。千变万化的镜面，也折射出人生百态，通过镜面找到自我，探索自我更多的可能性。千变万化的菱镜映射着每一个我们，而在多样镜面之中呈现的很有可能是未曾发现的自己，透过镜面去探寻更多真我。而由数扇菱镜组成的拱形门，设定是一个从虚拟走向真实的路径。走进拱形门便只有一条道路，那就是通往剧场。真实的人生和虚拟的戏剧在此交汇，人生如戏，剧场是我们生活中的缩影，即使是幕后人员，总有一天生活就需要你登场，去寻找内心深处未被发现的自我，不断地去探索未来新世界。

当走到剧场中央，360°环绕的巨屏呈现在眼前，声光色相融合，来自新媒体艺术前沿的的4位全国顶级新媒体艺术家们，用他们的全新艺术作品，在菱镜剧场大屏内打造一个科技与艺术相融合的沉浸式剧幕，以充满魔幻感的视觉冲击去打破“自我的设定”。  

策展人：张红雷Zhang Hong Lei

艺术家：甘健、施政、RMBit、能火

策展机构：APNC ENERGY

展出地点：成都市高新区府城大道西段505号 仁和新城

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策展人、装置艺术家张红雷认为这次给仁和新城带来“Dream Theater ｜菱镜剧场”这个作品的创作初衷是想用沉浸式艺术场景的打造用场域视感氛围的方式结合时尚形成一个动静相融的感觉，形成一次真正的艺术与时尚的完美跨界装置，被设定在公共空间它既有自我艺术语言的表达又在场景中半开放的形势包容每一次的时尚活动和观众置身其中的考量，我们希望艺术可以是融合生活融合日常的，甚至装置在创作的时候也有更多人性关怀在其中，整体装置的互动体验我们希望观众可以在置身作品当中的时候通过作品的感觉于空间于作品甚至自我进行一场对话，空间装置制造整个虚拟和真实相对应的方式，好像是一场“真实和虚拟”的沉浸剧幕，如梦境般带有一种未来感，进入的每一个观众和作者本身都是一个“角色的设定”，从整个装置主体讨论从真实走向虚拟的过往，每一个门的设定是一个从虚拟走向真实的路径，而设定本身是每一个参与者对自我认知的镜像。此次跟仁和新城的合作我们也被仁和新城勇于创新和融合的精神打动，也希望到来的每一个观众在其中找到一种向内的力量，无论是面向未来或面向更向前的自己都可以找到一个自我审视自我强大自我突破的勇气。

新媒体艺术家眼中展出作品想要传递的艺术理念和对艺术与时尚的跨界理解

施政：这次展出的是一件声音影像（Audio-Visual）作品 Nimbus（2015），此类型创作结合声音与影像，在观看时需要将他们视为一个整体，声音可以是影像的一种回响，同时影像是声音的某种触发源。Nimbus 虽然在视觉上描绘了一片不断变化的 “云气”，但它的另外一部分也通过声音得到了体现，从这层关系上看，声音和影像就如同一体存在的两面。此外，对我来说艺术创作一直也是一个分享的过程，艺术家都会有自己看待世界的方式，我最开始是从 Second Life 这个虚拟社群去理解虚拟世界的，所以从那之后的创作总会有带有某种 “漫游者” 的视角，每当我创作一件新的作品，或者说构建一个新的 “世界” 时，就会有一种身处 “沙盒” 的感觉。试着把这个 “沙盒” 想象成一个透明的玻璃容器，我既能透过这个容器观察现实世界，又能通过镜像反观自己，我想这其中现实和虚拟的叠加状态正是我想借由这次的作品分享给观众的。艺术界与时尚界的从业者们始终有从彼此的创作和想法中汲取灵感，我也希望可以通过跨学科的合作与互动得到更多创作上的启发。

能火：無智幻想 這個作品是我对机器的思維的幻想。現在這样的合作也不算跨界了吧,感觉两者在現代已经结合得很緊密了。

人民币特：这件作品呈现的是我们对于数据空间具象化的想象，由此引发关于人与虚拟空间关系的思考。艺术与时尚的跨界结合可以给观众带来新的艺术体验场景，也为艺术作品的创作动机和传播方式提供了新的可能性。

甘健：这次希望能在常规的商业消费环境中使用的声音与对应的视觉创造出一块具有不同密度与质感的区域。在这个当下时代很多原有的界限都开始模糊和重建，我在基本条件允许的情况下，会挑选相对适合的作品，愿意看到更多的尝试和可能性。

菱镜剧场的更多可能

这里不仅仅是一个新媒体艺术展，它还是一个…一个[艺术秀场]，多个全球顶尖品牌上演一场“冒险”的时尚大秀。一个[艺术现场]，艺术跨界戏剧的表演将不时的在这里发生。一个[音乐现场]，展览期间更有场潮人聚集的音乐派对。