图说：《呐喊》网络图

《呐喊》的主体是一个捂着面颊在尖叫的人，背景十分抽象，没有明显的轮廓，蒙克用厚度不同的线条，描绘出了火红的天空、深蓝的峡湾以及棕色的路。所有的线条好似汇集到画面中心那个高声呼救的人身上，仿佛正源源不断地散发着恐惧和痛苦，让人觉得不安。蒙克曾在他的日记中回忆，那日他与两位友人一同在奥斯陆峡湾附近散步，忽然他看到天空被落日染得血红，仿佛感到一阵尖叫划过耳膜，他停下来不安地颤抖着，远远地落在了两位友人身后。

1893年，蒙克创作了两个版本的《呐喊》：最早的蜡笔版以及最广为人知的那件蜡笔、坦培拉版。两年后，已开始版画创作的蒙克，在用粉笔创作了一个新版本《呐喊》（四个彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年纽约苏富比创造1.2亿美元天价的版本）的同时，也着手创作了40件左右的石版画版本的《呐喊》，他又从中挑选了少数几件，亲自手工上色，以实验不同的画面效果。如今，这批石版画仅存已不到半数了。

“胸针”的主角

在此次展览中，有一幅创作于1903年的石版画《胸针》非常动人，被称作蒙克最出色的肖像版画作品。画中的人物是蒙克的情人、英国小提琴家爱娃·穆多奇。这幅画作的主题与蒙克的另一幅名作《麦当娜》有着密切的关系。同年，爱娃还出现在蒙克的其他两部作品——《小提琴音乐会》和《莎乐美》中。蒙克曾说爱娃的“眼睛深邃悠远”，并在寄给她的一封信中写道：“这是从我心里掉下来的石头。”但蒙克却把自己和爱娃的双人肖像取名为《莎乐美》，这彻底激怒了爱娃，因为她意识到自己被蒙克比作了那个将约翰的首级放在盘子里的女人，充满了欲望与报复心。

蒙克一生都在追求女性的热情和对拒绝的恐惧之中苦苦挣扎。他认为婚姻与他的艺术事业格格不入，直到1944年，80岁时去世，都未曾有过婚姻。

特别的展览

蒙克作品的惊人表现力，来自于对艺术家内心世界不加掩饰地忠实表达，他说过，“我的每一笔都在捕捉压倒性的情感。”策展方以不同颜色的展墙，来区分不同的板块。在红色区域“呐喊”中，展现的是石版画作品《呐喊》，并配以展墙说明《呐喊》的各个版本。