花旦之三（木版水印）　邝明惠

姑苏版：富于手工劳动的艺术图像

20世纪90年代后期到新时代以来，中国版画创作和其他画种一样，越来越多呈现出对现实主义题材的关注，创作思维更加活跃，创作题材更加广泛，创作手段也更加多元，把版画贴近现实主义、体现现实主义的功用和优势发挥得淋漓尽致，为时代留下难忘的印记。这个时期的苏州版画界，一些有实力的中青年版画家陆续成长起来脱颖而出，在创作上他们努力回归到版画最基本的语言、形式和印痕上，重新认知工具、材料和版画创作间的关系，不断探索着版画创作本体语言的边界。

在展览中，姚永强的《那山那水那舟》 、顾志军的《姑苏四大名园·沧浪亭》 、王雨中的《姑苏漫记》都是描绘“苏州风味” ，艺术语言和呈现物象却迥然不同。在中国美协版画艺委会学术秘书隋丞看来，顾志军的作品将苏州的传统建筑、古代人物和现代文明的成果并置，突破时空的限制，展现了传统文化和现代文明的冲突与交融，通过镜像、并置、挪移、剪切等当代艺术的手法，表达了断裂、交融、继承、发展、创新的文化诉求和复杂的心理结构，致力于将“姑苏版”优秀传统技术转换为当代文化意识的表达；王雨中的作品通过对传统印刷方法的改变，多层次地重叠印刷，让物象丰富且有光感，特别是同时还运用“全景”的方法，将现代苏州人的现实生活图景展现在我们眼前，拓展了“姑苏版”的边界；姚永强的作品则体现了一种乐观的态度，他的思想既游曳于山水之中，也荡漾于当代都市景观之中，对古老文明的骄傲和对当代文明的赞美集中于“姑苏版”的水墨韵味之中。

隋丞认为，“姑苏版”的第四代和新生代艺术家利用卓越的传统技术与技法，实现了当代思想意识的表达，突破了传统美学、图式、风格上的一致性及技术的藩篱，改变了“姑苏版”模式化、固定化的特征，在发展了地方文脉特点的同时，又与当代文化进行了紧密的结合，实现了地方文脉向当代文化的转型。如凌君武的作品对苏州园林进行写意性描绘，改变了“姑苏版”的实用印刷特征——通过具有书写意识的“笔触”将中国写意画的方法引入作品中，作品内容与表达方法的东方性，使“姑苏版”摆脱了实用性。而张天星的作品在构成形式上，采用“分割”和“多幕”的方法，将符号化的山水和具象的人物呈现在我们眼前，使我们能脱离具体的景物，进入一种审美的观看中，具有强烈的当代意识。

同样表现传统戏曲题材，韩东的《绽蕾暗香》与邝明惠的《花旦之三》可以相映成趣——韩东的作品放弃了对物象的现实表达，进入了对社会、人、动物之间关系的探讨，呈现版画家对现实社会的反省与反思，邝明惠的作品更注重版画语言与水墨趣味的融合。李影的《面对面》系列通过对日常生活的描绘，体现了这一代艺术家对生活和艺术的态度——画中反复出现的代表传统文化的典籍与窗外新崛起的建筑，仿佛艺术家在画面之外凝视着这一切。王允的《寂·2020》中的重构与守望表达了其对传统的眷恋和对当代文化的渴望：作品中古老的水乡、现代的都市相互呼应，留出艺术家对人与自然、人与社会、人与环境的深入思考的空间。

从传统“姑苏版”到当代苏州版画，从一种标准到多元并举，江苏水印版画的发展历程，正说明了传统文脉需要与当代文化进行连接。从“再造” ，反观中国传统版画，才能使我们更清晰地认识“传统文脉”和“再造”的文化意义，如何“再造”“姑苏版”的盛景？答案似乎一如尚辉所言，“我们期待大众视觉文化时代那种富于手工劳动的艺术图像的创造” 。