虽然已是元宵过后，年味正在渐渐淡去，然而，关于2012壬辰龙年央视春晚的讨论，似乎还没有淡出于人们茶余饭后的闲谈。

今年央视春晚虽然依然饱受争议，但毋庸置疑也有其独特的一面，特别是借助于美术的力量，对舞台美术的运用和发挥：杂技《空山竹语》里那随风摇摆的翠竹、舞蹈《雀之恋》最后那绚烂的孔雀开屏、歌曲《因为爱情》里围绕在身边的花瓣、儿童剧《除夕的传说》里的动画……LED显示屏、360度全背景、304块可升降装置，打造了多重舞台空间和时下流行的立体化的视觉效果，从舞美的角度而言，今年可谓是自1983年以来央视春晚最华丽的一年。

客观分析，央视春晚作为一种晚会形式，历时30年，早已不能一家独大，而这种状况在今年又格外明显，不少省份都在春节期间推出自家的春晚，从明星阵容、规模到民众接受度上，也都可圈可点。就像央视春晚的老大地位面临挑战，而今的很多美术展览，同样很难让我们再去明确界定出哪家更具有代表性、学术性和权威性。二者极为相像，一方面是艺术事业发展迅速，另一方面高度繁荣背后也给组织方提出了更多更高的要求。

这些要求概括起来也并不难，说到底，就是求新、求变。

求新、求变，谈起来容易，做起来难。在针对今年央视春晚结束后的采访中，总导演哈文不断强调此次导演团队的求新、求变的构思与初衷。什么是创新？什么是改变？就像近年来，不少美术机构都在提倡挖掘新人，发现新人，央视春晚导演组也在强调启用新人。然而，启用新人的规范是什么，什么样的算新人，新人要在整体规划中占到多少比例，却非常含糊，所以我们看到无论是央视春晚还是不少大型的美术展览，依然是老面孔多过新面孔，旧面孔撑了场面，拿奖专业户们拿到手软，真正的新面孔却屈指可数，标准没有，比例更是模糊不清，雷声是大了，但雨点却小了。

采访中，哈文还强调了今年准备工作中为了听取更多的意见，导演组在晚会筹备阶段前前后后开了7次座谈会，嘉宾来自各行各业、各个领域，有农民，有传媒界的从业人员，也有艺术家，但是，不断以开座谈会的形式收集信息，是否准确？是否客观？所谓座谈会，美术界也有，美术工作座谈会、美术创作座谈会、美术作品座谈会……一个展览配套一个会议，已经是基本规则，各式各样、五花八门，形式是好的，多一些机会接收到基层的声音，但之后呢，是否真正实施了？很多座谈会更多的是流于了形式，那些个参加座谈会的专家碍于人情、面子，假话多真话少，客套话多实在话少，早已是众矢所指。这样公开的座谈或是研讨，到底能得出多少经验与价值，这是值得商榷的。相反，艺术工作者运用自己的眼睛和耳朵，真正实实在在地深入到基层，用看和听去“微服私访”，或许来得更为实际。

可见，任何事不能为新而新，还是应该把握一个基本的度。形式只是一种手段，而不是内容。晚会也好，展览也罢，是艺术创作的需要，但更重要的还是为大众服务，往宏观上说，是为了满足人们的精神文化需求；往细处说，实际上就是让老百姓开心和高兴。听群众的声音，接真正的地气，这是提升艺术修为与素养的最便捷也最有效的方式。不能因为语言类节目少了，就说是因为创作队伍小了，是王朔们、冯小刚们不写剧本了，难道没看到德云社们、刘老根们还在一场又一场地在全国巡回演出吗？

看了关于央视春晚总导演哈文的采访，越加感到其中的所谈、所指与所想，像极了我们当下的美术界，而且，哈文的这些考虑美术界早几年已经在提，早已不再新鲜。春晚试图去打造一个百姓大舞台，既能让普通大众去喜欢，又能经得住专业眼光的审视，而美术界又何尝不该如此呢？