2020年9月27日，“观照与移情：平衡中的世界”沈烈毅蔓塘里装置艺术展在浙江湖州安吉县正式开幕。我们走进乡村，在美丽的安吉体验最闲适的生活，欣赏最接地气的艺术风采。

本次展览共展出艺术家沈烈毅的跷跷板装置艺术作品18件，它们分布在蔓塘里的民宿内、戏台上、山坡间、马路边。当你在蔓塘里闲庭信步，目之所及可能就会出现跷跷板的身影，它们会为你的村间探索之旅增加不少乐趣。本次展出的跷跷板装置作品，与传统意义上的跷跷板都有所不同，有的跷跷板中间有一面墙，只有一个小的缝隙，当跷跷板翘下的时候，才能看到对方；还有被机关控制拆成两截的跷跷板，彼此不连接，却能通过电线产生互动；还有的中间是一面哈哈镜，一侧的人可以看到放大版的自己，而另一侧的人则会看到苗条的自己；另外还有六人跷跷板，中间的树木则刚好挡住对面跟你对坐的人；也有刚好设置在房屋转角的跷跷板等等。形式各样的跷跷板与村中风光相映成趣，别有一番景致。

美丽的安吉

观照与移情

沈烈毅的跷跷板，往小里看是一款用以娱乐的游戏道具，往大里看是一个符合热力学第二定律的能量交互场域。而跷跷板无论形式，还是能量，都是在循环往复的流动中，从一端，到另一端，此消彼长，无有穷尽的。在现实的情境中，沈烈毅的跷跷板也是无限切肤和贴近人的感官体验的，这主要表现在：观照和移情两个方面。

据策展人林书传介绍，观照，传统的佛家理论体系里是指静观世界以智慧而照见事理，放到普世语境中来，可以理解为一种不高蹈、不傲娇、不伪饰，平和务实的自然观，它直接关乎人和自然之间的情绪转译、情境转换、情理转圜，它不仅及物，更是及人。具体的投射到人的情感层面上，很明显的就是实现一种既定现实下的情感平衡。移情，在沈烈毅的跷跷板中，不是修辞手法，而是源自于精神分析学的，将来自于自然世界的情绪情境情理，与生命个体的内心世界之间的一种“互置”，一种“转译”，一种“变轨”，一种路径的切换。它更像是一种精神补偿的药剂，因而更有利于人们获得相对高效率高品质的情绪感知。

沈烈毅的跷跷板在创作之初是为了与观众产生互动，为人们的生活带来趣味性，但是当作品与人产生关系，跷跷板的作用在潜移默化中似乎也有了升华，它成为了观者得以静思的载体，引发人们对自然的关注与体悟、对生活的探索与追忆以及对自我的观照与反省。

初心不变，和谐共生

沈烈毅说，“我一直都想在建筑上面，比如房顶上、壁里面的山包上做一些创作，在乡村做作品是我追求的理想。安吉蔓塘里因晚上夜游灯光秀的开启，想做一些跟大地艺术有关的项目，在浙江美术馆的介绍与推荐下，我跟蔓塘里进行了此次合作。”

艺术家沈烈毅的作品一直遵从“敬畏自然”的初心，从之前作品中的树、水到今天展示的跷跷板，虽然是不同的材料，梳理下来，其实其中是有着与自然有关的思路一脉相承的。而安吉宁静的村庄与原始的森林，这样的自然环境跟沈烈毅的创作方式与创作理念是相契合的。

随着科技的进步、科学的发展，我们每天接触最多的就是手机、电脑，即使两个人彼此面对，甚至还会选择手机去沟通。这也是沈烈毅一直在思考的有关客观世界与人的命题：高速发展的现代文明已为人类敲响警钟，人应当怎样正确处理与自然的关系呢？改造自然环境是否破坏了人和自然的关系？人与人之间原本的信任与情感沟通日益僵滞化，什么才是天人和谐的共生之道?

沈烈毅的跷跷板系列，采取不同的媒介将其分割开来，彼此玩耍的两个人都不能直接看到对面的伙伴，即使你在跷跷板上玩得再开心，也没办法得到最直接的属于两个人的交流。这一切让最原始、最简单的互动方式变得复杂而机械化。人们再也没办法体验那种面对面沟通的乐趣。

沈烈毅的作品表达了一种“关系”，动与静、重与轻等对立面的关系，两个方面的对立与融合在沈烈毅的作品中表现出来。他的作品除了视觉享受之外，其隐藏含义脉络清晰。

冥冥之中有安排

在作品材质的选择上，沈烈毅表示，这都是由心而发的表达，比如戏台上这件作品，它长约16米，因此选取了锈迹斑斑、粗大的整件槽钢，这是为了通过对比，让观者产生冲突。材质本身的铁锈痕迹增加了沧桑感，细细体会很微妙的。选择木头制作座椅，是为了大家坐得舒适。在结构上选择金属，是从牢固的角度来考量的。

从上世纪90年代，看艺术作品要去专业级美术馆，到现在公共艺术等形式走进人们的生活，关于艺术如何与观众走得更近，艺术作品如何确保安全性与互动性，邀请并吸引大众参与进来？似乎成为新时代艺术家探寻的重要问题之一。沈烈毅笑称，“我的作品从天梯、凳子、桌子到跷跷板，似乎一直在跟人类的屁股发生关系。我希望大家能够走入我的作品，触摸、甚至踩踏它们，我认为这样才是有意义的创作。而这一切的演变却也好像让我的作品跟大家越来越亲近起来，这大概是冥冥之中的安排。”

据悉，本次参展的全部作品都将被安吉蔓塘里永久收藏，长期展示在此。当你有机会来安吉旅游的时候，不妨来走一走，感受一下跷跷板带给你的快乐与思考。