中国国家画院美术馆馆长、博士生导师何加林致辞
10月10日,“云出翠岫——岳增光山水画作品展”在北京杏坛美术馆举行。殷会利、李洋、何加林、王颖生、王晓辉、方向、曹宝泉、秦嗣德、张丘识、尤德民等艺术界、新闻界嘉宾参加开幕活动。
中央美术学院中国画学院人物画系主任王晓辉致辞
《中国书画》杂志社艺术中心主任尤德民致辞
画家岳增光致答谢辞
北京杏坛美术馆馆长、北京杏坛艺拍董事长黄和平主持开幕式
此次展览分4个部分:一是青绿山水,二是水墨山水,三是工笔重彩山水,四是“邃”系列作品。除“邃”系列之外,其他部分全部为画家在上半年疫情期间创作的。从中能够感受到岳增光在艺术创作中上的激情和才华。
岳增光对山水画创作有着自己独特的审美观念和语言方式。线是他的主要造型语言,在写意山水大多都注重以墨为主的造型手段时,岳增光始终保持着以线造型的中国画传统,这使得他的山水画极具有书意之美。卢禹舜评价,“在岳增光的作品中,那一笔一势不是源自墨的交汇,而是更多蕴含了线的韵味。这种以线传达的山水之趣,形成了有别于大众山水画的个性风格,突出了画家极强的以线造型的能力,在画家的笔下,那些富有柔韧性、弹性和张力的线条,就是满蕴生命情感的元素符号,在关照自然的过程中,融入了自身的审美情绪,从而对山水的形、质和空间有了更清晰的认识和理解,并将此抽象化、概念化成为表形达意的手段和载体,使他的山水具有了别的具一格的形式美感。”
岳增光的山水具有一定的写心意味,画家凭借个性化的笔墨技巧,将写实和意念相融合,水墨笔墨纵横,青绿山翠欲滴,把浑朴自然铺陈在观众面前,展现出了一种绝少人工雕琢的自然形态。
“邃”系列作品是岳增光独造的一种山水表现形式,整个系列意境隽永,构图奇崛,画家目极万里,心游大荒,魄力破地,天为之昂。将洪荒山川之趣、天人合一之境表现得畅快淋漓,在山峰的构建与造型和色彩处理方面,画家特别强化了画面的视觉效果和情绪结构,有意追求画风的奇崛、荒寒,从而深化了画家对理想山水的表现力。
展览现场
展览现场
《常耽丘壑幽》 68cm×68cm 纸本水墨 2020年
《云起山更深》 68cm×68cm 纸本设色 2020年
《回首万重云》 68cm×68cm 纸本水墨 2020年
《白云抱山石》 68cm×68cm 纸本水墨 2020年
《绀宇怡神静》 68cm×68cm 纸本设色 2020年
《云散千峰白》 68cm×68cm 纸本水墨 2020年
《邃》系列 66cm×66cm 纸本设色 2019年
《邃》系列 66cm×66cm 纸本设色 2019年