近日，位于伦敦的英国国家美术馆正在“阿尔泰米西娅”展，追溯这位巴洛克时期意大利画家的艺术与生活。此次展览是英国国家美术馆为女性艺术家举办的首个大型展览，展出阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi）的30幅作品，宽敞的展厅容纳了每件作品各自的戏剧空间，其中，艺术家的多幅自画像是一大焦点，阿尔泰米西娅在画中装扮成宗教人物或是古典英雄，将画布变成了舞台。

阿尔泰米西娅（Artemisia Gentileschi，1593年6月8日－1652/1653年），意大利巴洛克时期的画家。阿尔泰米西娅展是英国国家美术馆为历史上的女性艺术家举办的首个大型展览，展览的亮点包括一件近年被重新发现的阿尔泰米西娅作品，美术馆于2018年购入这幅《自画像：亚历山大的加大肋纳》（Self-Portrait as St. Catherine of Alexandria），这只是进入该馆永久馆藏的第21件女性作品，而男性艺术家作品已达到2300件。

在那个女画家十分少见的年代，阿尔泰米西娅率先创作了历史及宗教画。其父是卡拉瓦乔的追随者，著名风格主义画家奥拉齐奥，他从女儿小时候就带着她一起作画。后来他聘请阿戈斯蒂诺·塔西做阿尔泰米西娅的私人教师，晚年入选佛罗伦萨迪亚诺学院。 真蒂莱斯基的主要作品包括《圣母子》（1609）、《苏珊娜与老人》（1610）、《朱迪斯与她的女仆拿着赫罗弗尼斯的头颅》（1612-1613）、《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》（1612-1621）、《圣西西莉亚》（1620）、《绘画语言的自画像》（1638/1639）等。

“阿尔泰米西娅”展览现场

近来，16至17世纪意大利女性艺术家的人气达到了巅峰，去年，西班牙普拉多博物馆举办了索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）与拉维妮娅·封塔纳（Lavinia Fontana） 双人展，2020年春，佛罗伦萨碧提宫展出了巴洛克时期意大利画家乔瓦娜·加佐尼（Giovanna Garzoni）作品。我们对于阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的关注也迎来了转折，对其绘画与档案的再发现改变了我们对她的意义的认知。她走出了卡拉瓦乔（Caravaggio），以及她的画家父亲、卡拉瓦乔之友奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的影子。但是，这场展览之所以值得一看，最重要的理由在于，这些极富感官色彩的画画图像传递出纯粹的视觉戏剧，让人感到发自内心的愉悦，它们似乎能够突破画框的限制，消除观看者与画作之间的距离。

展览的策展人写道，她的目的是通过展示记录最完善、鉴定最可靠的画作，厘清阿尔泰米西娅的职业生涯。除了努力去定义核心作品之外，此次展览的主题是关注阿尔泰米西娅的生活和艺术之间的关系。为了与这个项目保持一致，画作按照时间顺序和地理来源呈现，在一个又一个展厅里揭开阿尔泰米西娅从罗马到佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯和伦敦的旅程。展览共展出阿尔泰米西娅的30幅作品，宽敞的展厅不仅有益于保持社会距离，也让每幅作品都拥有了各自的空间。