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今天的“艺术名家”栏目,没有采用以往艺术评论家撰稿的形式,而是直接采用了袁辉老师作品的自序,一则更能反映其创作的心路历程,二则也更能真实地展现其内心世界。

袁辉老师以“笔墨间追求汉唐气象”为一生的艺术追求,在作画的同时,亦将自己对艺术、对生活的所思所感,凝于笔端,并以笔记的形式记录下来。读之,在深感共鸣的同时,亦深受启发。在此,摘录两则,一并为您呈上。

袁辉,1955年生于河北保定市,1978年毕业于东北大学。后毕业于北京画院研修生班及中央美院硕士研究生课程班。

现为中国美术家协会会员,中国美协蒋兆和艺术研究会理事,中央文史馆书画院研究员,中国画马艺术研究会副会长,河北省政协委员,河北省政府文史馆馆员,河北大学艺术学院教授、硕士研究生导师,保定画院院长,一级美术师。

弹指长痕,绘事一途已然很多年了。

岁月不居,已到耳顺之年。内心深处,关于绘画,仍有千言万语。总希冀着用心血、心智与心力,创造出一派具有大格调和大风范的水墨世界。

我的艺术追求一直没有变过,就是在笔墨间追求汉唐气象。这可能来源于儿时的情节,我总向往着国家民族最强盛时的气象。我的水墨艺术理念继承了20世纪写实人物的传统,但希望以一种更豪放壮阔、浑朴厚重的艺术风格展现在观者面前。汉唐鼎盛时期那雄强博大的气象,浑厚质朴的艺术风格和率真天然的艺术表现力,令我心折。我最常画的题材就是鞍马人物,尤其是马球图系列和春风得意马蹄疾系列。这些都是我念兹在兹的描绘对象。我最常用的一枚压角章就是“汉唐雄风”。所以,多年来我钟情于汉唐风骨,追求笔墨浑厚华滋,意韵深沉、恣肆磅礴。这也是我内心审美的一种追求。我喜欢在画面中拥有挥洒自如的书写性、苍劲浑厚的金石味,金戈铁马般的大气象,从而构成风樯阵马般“梦回汉唐”华滋浑厚的境界,得大自在。

马踏飞燕,昭陵六骏,追求和发扬我们民族汉唐时期雄强、博大的胸怀气度和艺术风采,追求高峻精深的汉唐风骨和笔墨意境,如何能在自己的作品里体现出大墨氤氲、苍茫雄浑,是我思考的一个学术命题,也希望为中国水墨人物画的发展提供一种新的可能。笔墨当随时代,改革开放三十年来,我们所处的时代发生了巨大而可喜的变化,所以呼唤水墨雄风,表现盛世风骨应该成为人物画家不可推卸的责任。每一幅画都应该有新意,但也要符合社会价值和文化语境的、具有探索与重塑价值的艺术创作。

同时,绘画风格上也要在深入地学习传统之后做到面目独具、自成门户,找到自己绘画的着力点。人物画的特点在于既坚守写生造型,又要寻求笔墨表现的突破;既要捕捉真实人物的生动,又要谋求笔墨的灵动和表情的传神,诗意入丹青;既要让绘画雅俗共赏,又须潜心地营造绘事的人性高度与独特风貌。中国绘画的神采之妙在于陶冶胸中造化,吐露笔端生活。写意人物难,突破更难。不求知音,意趣随缘,六十甲子,唯希冀偶于笔墨得汉唐风骨之妙。

绘事一途,甘苦自知,需要十二分的投入和日积月累的才识心得,倾注毕生心血,方可论及二三。笔墨之间,耕耘数十载略有所悟,以求情之所触直指人心。作品优劣与否,实乃性情所致,不敢太多奢望。心安即是归处。

丙申岁末初雪后

写于古莲花池内保定画院汉韵堂

“艺术应该是从人与自然的审美关系的角度显示精神的力量,唯其自由幻想并自由转化为相应的艺术作品,具有这种原创力才能称为最佳状态。”

——摘自《袁辉笔记》

“人在世上一遭,你晓得好比什么,就好比一个人独身走夜路。走了一夜,天明了,一切清清楚楚,什么地方走了岔道,可是已经晚了,不可以回头了,那么有没有窍门?有,一是顺其自然,二是当机立断。”

——摘自《袁辉笔记》