黑色，也许是光谱中最有灵性的色彩。它是远古人类在艺术中最早使用的颜色之一；它深邃、玄奥、沉稳、高贵，捕捉一切光芒，却能够在人类视觉文化中恒久闪耀。设计师山本耀司曾说：“黑色是最谦卑同时也最狂妄的存在”。世界纷纷扰扰，黑色却能不卑不亢，象征着独立、自由的至高美学。

而在绘画中，黑色更有着举足轻重的地位。对中国绘画而言，黑墨有千万姿态，表现了不同的“意境”、“风骨”和“气韵”。隐逸之士延续了“五色令人盲”的老庄哲学，以恬淡墨韵表达自己的逍遥心境。以墨当彩，黑白写意，当代艺术家更通过黑白挥毫启迪思维，表现志趣，体悟自身所处世界也感悟生命和发现自身价值。

佳士得将于本季香港秋拍为全球藏家呈献赵无极、吴冠中、藤田嗣治、乔治·马修（Georges Mathieu）、玛丽·科西（Mary Corse）、潘萨托（Joyce Pensato）等艺术家的一系列杰作，邀您共同体验艺术家笔下纯粹而浪漫黑色哲学。

赵无极《20.01.67》

赵无极（1920-2013）

《20.01.67》油彩 画布

150 x 162 cm.

1967年作

估价：港元 58,000,000 - 78,000,000

此拍品将于12月2日“现代及当代艺术晚间拍卖”中呈献

1960年代中期，赵无极的创作已至超凡入圣的境界。随着艺术生涯迈入巅峰，赵无极愈发领悟到传统中国绘画丰富的表现力与独特的写意特质，逐渐形成一股向深远文化本源的追寻与归复。赵无极领悟到，他必需以最纯粹的黑，才能最极致地表现这样的传统美学精粹，他将过往于其他作品中所运用的质地与笔触技法，毫无保留地投入于《20.01.67》中，成全了一幅最高境界的水墨作品。他透过类似墨色浓淡变换及皴法线条等水墨技巧，处处营造如梦似幻的抽象山水细节，引领观者悠游其中，实现了宋代美学今看的内在观感，处处呈现古与今、东与西视觉对比的乐趣。在《20.01.67》中，赵无极以近乎水墨的黑白二色，呈现充满山水意境与起承转合的画面，展现出他在仅仅利用单一色彩之中的千万笔锋。此作首次现身拍场，珍罕至极。

根据赵无极基金会的记录，这件作品共有多达27次的世界展出经历，在赵无极所有已知作品中傲视群雄。纵观其艺术生涯中最具代表性的回顾大展与巡回展，总会由《20.01.67》领衔。例如1981年巡回日本的个展，是赵无极首次在亚洲的大型展出；1993及1996年又于台北、高雄、香港的回顾展中亮相，让赵无极全面进入华人艺术圈的视野；随后在1998-1999年于北京、上海、广州举办的“60年回顾展”更轰动了中国艺术界，完成了赵无极盼望荣归故乡办展的心愿。

而其艺术生涯中最具纪念意义的一场展览莫过于2003年于巴黎国立网球场现代美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume）所举办的盛大回顾展，是赵无极生前最后一次大型展览，依然由这件《20.01.67》领衔，吸引了逾13万人次参观。若说作品即是一位艺术家精神的化身，那或许赵无极会如此钟爱《20.01.67》，必选它于每次重要展出的原因，是它完美总结了赵无极毕生对艺术本源的探索与追求：《20.01.67》以他独特的融合水墨与油彩的画面，替赵无极面向观者，静静诉说他回归根深本源所淬炼出的无极之美。