与艺术圈的交往则带来了一次革命性的合作关系：菲利普·帕雷诺的《没有魂魄，只是躯壳》项目，法国哲学家、艺术批评家和资深策展人尼古拉·布里欧认为，是与法国当代艺术家菲利普·帕雷诺的合作中，真正打开了M/M的行业界限，走出了平面视觉设计领域。

2017年在上海外滩美术馆，我曾经见到这个项目，在菲利普·帕雷诺“共此时”的展览上，在二楼的空间里，展现着艺术家2002年的电影作品《这世界意外的任何地方》。主角是一个日本漫画人物，但是她不是主人公，她的声音飘荡在空间里，她自我介绍并交代自身背景。她只是一个平凡、有着天真无邪的眼睛、精灵耳朵、紫色头发的女性人物，曾经诞生于日本公司Kworks，是公司生产出的无数漫画人物之一，这些人物在游戏和动画中往往活不过几部，是随处可见的配角。

菲利普·帕雷诺在2000年与艺术家皮埃尔·于热一起买下了这个人物的版权，并把这个叫安丽的人物给了不同艺术家，让他们进行再创作，安丽成为了这个艺术家朋友圈团体的集体象征。

我当时最震惊的项目是《没有魂魄，只是躯壳》，似乎直接翻转自日本动画电影《攻壳机动队》，然而直到今天我才了解到，这个命名来自M/M，菲利普·帕雷诺将这个集体项目的海报交给M/M进行设计。从某个角度来说，赋予整个项目灵魂点睛一笔的是M/M，这个虚构人物的形象，也变成了M/M的一部分，在这次上海展览中也可以看到。

M/M并不以艺术家的身份自居，他们也很明白，平面设计与艺术圈本身都是不完全相融的领域，愈见封闭的法国艺术体系与行业化标准严重的平面设计领域，存在壁垒。