1996年在波尔多当代视觉艺术中心的艺术家群展“Traffic”中，策展人尼古拉·布里欧将展览画册的设计交给M/M，这个展览后来被认为举足轻重并开创了“关系美学”流派，M/M的设计引入了一种与传统艺术机构简单直白的设计风格不同的感觉，并且促成了展览的文献化。但是最终封面仍然被替换成了纯字体设计，因为原版上有一个塑料质地的手提袋，对于一个以严肃艺术自居的机构，不能接受封面带有廉价的塑料袋。

与尼古拉·布里欧的合作更是从1994年开始，他们受到委托，为法国艺术杂志《Documents sur l’art》做封面设计，与以往的选择艺术作品或者艺术家肖像作为封面的做法不同，他们用自己拍摄的照片作为封面，并且在照片内容上与主题内容进行呼应，尼古拉评论：“他们在做转译，将艺术家作品翻译成自己的语言。”这种用自己创作的视觉作为回应的方法，也用在与洛里昂剧院合作的海报设计上，他们创作的超过60张海报，每一张都像一个讯息，一封信件，它们入驻城市街头巷尾，好比一场场“戏中戏”。

充分的观念交流，通过视觉符号来解读和来往，这是M/M用艺术家的方式做平面设计的核心，正是这种交往，使得上世纪90年代的项目都变成了一种“集体”项目，与他们合作多年的歌手比约克就回忆说：“我们是平等的，每个人都把想法放进罐子里。”

从头到脚设计一整个世界

马蒂亚斯曾在访谈中说：“当今的平面设计师需要是一个作者，一个思想者，一个诗人，一个记者，一个哲学家。”也许这句话对我们的启示是，平面设计师要带有思考地工作，而非只提供视觉符号的工具人。虽然清晰传递信息是基本要求，但是M/M 拒绝只为了生产而生产，只为了设计而设计，这一点，他们带有来自设计组合Grapus设计与社会良知结合的传统。

两个人同时又有来自流行文化包括伦敦亚文化等的影响，他们从平面设计领域，反抗法国精英艺术文化，将流行文化引入精英文化，打破了视觉习惯的等级制度。