《洞庭君山》（借山图之四） 1910年

《华岳三峰》（借山图之十三） 1910年

齐白石性格之“真”，他不管是成名前后，卖画卖印，从不耻于谈钱。齐白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用；此后还有吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元；定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里长期挂着1920年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”

据学者罗家伦回忆，当时他与好友等人拜访白石老人时，一进大门就看见屏门上贴着画的润格，进客厅后又看到润格贴在墙上，心中颇有反感，以为风雅的画家何至于此。但当了解了齐白石从童年放牛娃一路坎坷努力的经历，会明白这种“率真”和“坦荡”其实也是他作为一位农民“耕一分地获一分利”的天然态度。

尽管如此，齐白石也有着自己非常坚持的、不为金钱放弃的艺术追求与价值标准。初到北京，还租住在法源寺时候，齐白石就写过这样一个告白：“作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。”

物象“真”意

齐白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。齐白石对于艺术之“真”，恰恰是其追求艺术之路上的一个永恒信念。齐白石的“真”，既有工笔草虫那种细致入微的写实到极致的“尽精微”的真实，也有“似与不似之间”妙笔写意。

早年的齐白石曾创作过非常写实的作品，如《胡沁园》像，其观察之细腻，人物形象骨骼肌肉描绘得极为准确，甚至用碳粉皴擦出了明暗的立体效果感。这种追求到极致的“真实”，是齐白石早年创作中的一个持续不长的尝试。在此后开始转向学习八大山人冷逸的大写意风格，直至后来的“衰年变法”，将平民趣味与文人意识进行结合，把笔、墨、色、水等形式巧妙融合，“扫除凡格，自称家法”，所绘之物皆形全神足。齐白石有言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”在作品《群雏图》里，齐白石也在画中题跋写道，“不似之似乃真是”，这种“真”与“美”的结合，是齐白石对艺术形象特征的精辟概括。

我们在《雏鸡小鱼》一图中，可看到齐白石总结的其对于中国艺术形神观看法的心得：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”白石老人指出，在艺术创作里要不管是“写生”还是“写意”，皆要在日常生活中反复研磨，取物象之真，得超凡之趣。只注重“似”或者只关注“神”，都不能达到最终“神形俱见”的效果。

可以说，齐白石的“真”，不同于古希腊文化中那种建立于真理之上的理性精神，而是一种源自生活真趣与精神情感的内在和谐，是其内心力量与手中笔墨在画面上达成的一种确切呈现，也是源自中国传统美学思想形神观的终极体现。但是，不论是东方还是西方，皆坚持着对万物真理的永恒追求与不懈思索。就如同齐白石艺术道路上孜孜不倦的探索之路，以中式哲学的思辨之道，在“似与不似之间”体现生命的真实。