李斛 广州起义——素描稿 4 92cm×65cm 1957 年

素描是写实西方绘画艺术的造型基础。在国画教育中引入素描不必然会阻碍艺术家对写意精神的追求，但对传统国画技艺和精神的传承造成的冲击，也是显而易见的。不可否认，素描的引入也给国画带来了全新的气象，注入了蓬勃的活力。徐悲鸿以素描改造中国人物画的做法对新中国的“人民的新文艺”具有不可忽视的影响，徐悲鸿《愚公移山》等作品发展出新的人物画传统。徐悲鸿的人物画得益于素描，在中国画笔墨中融入西洋画法，于人物肖像画创作方面成就卓越，为中国画改良探索出一条新的道路。

从客观的角度看，引入素描本身并没有错，现代国画的繁荣实在是拜素描所赐，而传统国画的没落也不能全部怪罪于素描的引入。关键在于，国画应该如何正确对待素描？如何寻找两者的契合之处？我以为，首先，中国画有自己的造型基础，传统的“六法论”等创作法则依然具有不可撼动的地位，因此应该充分尊重中国画的创作规律和要求。其次，中国绘画强调书画同源，中国画的线条不同于素描的线条，是一种可以独立造型的语言形式，它们丰富的节奏韵律感如延长、伸缩、流动、起伏、虚实，丰富之极，因而值得充分运用。第三，重视墨色。张彦远《历代名画记》提出了“运墨而五色具”的观点，墨色涵盖了世间万物的一切色彩，可以代替各种色彩。墨色是超越各种色彩之上的，具有主观意味的色彩体系。