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“今日之往日”亮相泉城，揭示水墨艺术新世像（组图）

2020-12-23 20:09 文章来源：人民美术网分享到微信

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济南美术馆

展现和总结“新世像”，正是本次展览的意义。这个主题也呼应了本次双年展主题“和动力”。“和”就是不断融合，在新老之间承接、创新，无疑水墨艺术的新方向正是这一理念的代表。

2020年12月13日， “今日之往日——水墨艺术新世像”作为“和动力——首届济南国际双年展”青年策展项目中的一个单元，在济南市美术馆6、7号展厅展出。主要从特别甄选的来自北京以及济南本土共三十六位艺术家的水墨艺术作品出发，以水墨艺术发展的时间线为主脉络，揭示了水墨艺术的“新世像”。本次展览由李国华、裴延学、韩潇任策展人。历时两个月的筹划与准备期，最终以今日之全新面貌呈现在大众面前。探索了当代艺术语境下中国水墨的发展。

首届济南国际双年展青年策展项目启幕活动现场合影

“今日之往日”

水墨艺术作为中国本土的产物，其中包含着直达自我文化根本的通路，他的特殊身份体现在数千年来作为中国艺术家采用的主要媒材，承载着中国传统文化的精神特质与审美内核，地位不可忽视。在今天全球化的现实背景下，在进一步用艺术解决图像时代和突破现代性限制的时刻，水墨艺术应该以怎么样的面貌示人，应该主张何种表现方式来彰显其当代性是当下迫切需要探究的议题。本次展览以“今日之往日”为题，正是基于水墨艺术的历史衍变与当前时代背景下，暗喻了水墨艺术在今天的现状。

策展人合影

当代中国水墨在新时代多元融合的背景下，迸发出百花齐放的创作面貌。对于传统，一方面保持着对接，一方面又不断加入了当代的形式和理念；对于全面的当代，一方面在方法和理念上进行靠近，但另一方面，又保存了众多传统艺术的面貌和气质。而在这两者之间的平衡与协调，共同构成了今天水墨艺术创作的“新世像”。中国水墨画在20世纪以来，一直处在转型的进程中，期间有争论，亦产生了很多艺术主张，而关于这些，我们也一直处在探讨中。策展人李国华表示，“展现和总结‘新世像’，正是本次展览的意义。这个主题也呼应了本次双年展主题‘和动力’，我觉得，‘和’就是不断融合，在新老之间承接、创新，无疑水墨艺术的新方向正是这一理念的代表。”

全新分解‍

本次展览尝试将参展艺术家分成衍生变体/另一种尝试、似像非像/承接与转变、不止所见/走向新现实三个板块。通过三十六位艺术家的当代水墨演绎，对”今日之往日“展览主题及当代中国画创作动向作出了全新的分解。

衍生变体/另一种尝试：戴光郁、贾秋玉、田卫、吴翦、魏青吉、涂少辉、于磊；

似像非像/承接与转变：毕晓慧、邓远清、李森、谭斐、杨士奎、岳小飞、朱小坤；

不止所见/走向新现实：陈健、冯超、房清伦、韩潇、李恩成、李金轩、卢晓峰、孟祥军、裴延学、孙春龙、孙娟娟、孙棋、孙夕恺、杨斌、王栋、吴疆、王鹏、王山、宋述林、王玉华、刘明波、李岩。

而对于这三个板块的划分，不是为了在艺术形式和理念上，对参展艺术家进行明确区分，更多是源于艺术家作品图像的接近度，工作以及生活地点的相似性。而以如此分类进行布展，呈现出的展览现场，更能唤起现场观众的共情，观展时能够与展览内容产生情感上的共振。

来自北京的艺术家与济南本土艺术家的作品同在一个展厅中不同区域中展出，也形成了一场无声的水墨艺术对话。让作品自己来说话，每件作品的背后，都有关乎本土成长的经验以及自身作品多年来的成长脉络，展览试图从艺术家个体出发，探求传统文化沉淀基因的精神线索。而其摩擦出的艺术花火，让观者更能走近每位艺术家为我们营造的艺术世界。

重新审视

艺术家通过对水墨材质、表现性、图式创新的可能性不断实验而完成水墨的观念性表达。诚然，水墨艺术在推动自身前行时，语言方式的更新与内在文化内涵上的突破，缺一不可。在语言方式上，装置、影像甚至行为的方式，都在逐步成为水墨艺术突破自身材质固有界限的新方式。并且这些新媒介的出现，无疑帮助了水墨艺术更好地被今天的艺术观众所理解，也为水墨艺术家的创作提供了全新的空间。

在当代语境下的水墨艺术，已然完全突破东方概念，冲破了中国元素的限定，因此，它是一个跨越地理与种族，兼具包容性的当代艺术概念。我们无法想象一个没有时代背景元素的创作，能够成为伟大的创作。所以理解今天社会遭遇的全新问题，理解全球化现实下，文化发展遭遇的各类转变：气质、精神、理念等等，是今天期望完成伟大创作的艺术家们无法回避的现实。

那么，水墨主体自身的文化内涵呢？我们在重视水墨艺术的当代性视角的同时，也对“水墨”进行了重新的审视与界定。从一定意义上来讲，这是一个对其积极的反馈。

据悉，本次展览将持续至2021年3月12日。

部分参展作品

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