2020，终于将要落下帷幕，回望这一年的整个世界，举步维艰。中国当代艺术界的这一年，与整个世界一样，经历了困惑与迷茫，也在逆境中探索新的突破。我们看到，艺术家在重新思考艺术，思考艺术的价值、人与人之间、人与社会之间的关系；我们也看到，艺术界的每一个角色，都在努力适应新格局的改变，并寻找新格局下的新契机。在这个充满挑战和不确定的年份里，艺术依然在前行。

第十四届AAC艺术中国·年度影响力评委会轮值主席侯瀚如先生为本年度的AAC艺术中国主题确定为“逆境与挑战”。他认为，在这种情形下，艺术如何继续思考与创作，尤其是如何看待和评价艺术的”社会意义“，如何在这个逆境中既勇敢又智慧地迎接挑战？都是不可回避的”大问题”。

我们在此非常遗憾地告知大家，因新冠疫情影响，这一年，我们无缘相见于AAC艺术中国的年度颁奖盛典，但是艺术依然在前行，AAC对中国当代艺术的跟踪与记录也在持续进行，我们决定本年度以这种简约朴素的形式，对第十四届AAC艺术中国·年度影响力的四大奖项最终结果以线上的方式进行公布。

日前，第十四届AAC艺术中国·年度影响力终评评选工作已经完成，由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）、佐伊.巴特（Zoe Butt）七位专家组成的AAC艺术中国终评评委会，从本届AAC艺术中国提名奖名单中评选出四个奖项的大奖获得者。

第十四届AAC艺术中国·年度影响力四大奖项获奖者公布如下：

年度艺术家：

阚萱

年度青年艺术家：

厉槟源

年度策展人：

张尕

年度艺术出版物：

《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》

获奖者介绍&获奖理由：

年度艺术家▼

阚萱

阚萱，1972年出生于安徽省宣城市，1997年毕业于中国美术学院，从90年代后期开始主要致力于影像艺术的创作与实践。她曾工作于阿姆斯特丹皇家美术学院，并在2005年获得荷兰艺术奖项“罗马奖”提名。目前工作生活在北京及阿姆斯特丹。

2019年4月26日，阚萱个展“乱石赛跑”在时代艺术中心（柏林）举办，展览通过一系列作品围绕着艺术家的兼职工作展开在过去18年中，阚萱为中国本土及跨国汽车公司、互联网及信息科技企业拍摄商业广告。与品牌、技术接触潜移默化出的兴趣，促使她尝试对这些商品背后涉及的“商业礼仪、技术伦理、经济政策”进行解读。她以个人的视角剖析日常生活中最习以为常、微不足道的瞬间。对艺术家而言，她的作品中没有明显宣言式的批判，却毫不留情地揭露被隐藏在消费社会中被异化成景观的生活里的细枝末节。

阚萱《走着走着》影像、动画 2018

展览现场

评委团给出的获奖理由：

阚萱借助摄影、行为和影像装置的手段，以她的个人视角探索日常生活。尽管毕业于中国美术学院油画专业，但她很快就选择把影像作为她的主要表达方式。自90年代以来她就活跃在艺术界，现在被认为是中国杰出的艺术家之一。阚萱以被经常为人忽视的日常生活体验为出发点，将一些平凡的举动放大，揭示出其中荒诞而诡异的细节。例如，在她的知名作品《哎！》中，阚萱在地铁的人群中一边大声呼喊自己的名字，又一边回应着自己。在其他作品里，阚萱通过将自己置于尴尬的外在环境中，甚或暴露自己的身体，以引发关于女性主义的讨论。而在最近的作品中，她反思科技和媒体在社会价值生产中的角色。她独特的平实风格在中国当代艺术界独树一帜，例如，在她的四屏视频《岛》中，普通的日用品与不同的货币互相配搭构成聚集对象。阚萱尖锐而隐喻地为当今全球市场的经济和生产基础加上评注，并把最日常的物品转变为动人肺腑的视觉戏剧。她的作品发人深省又质朴克制，含蓄微妙又令人耳目一新，以一种让人震惊的轻描淡写唤起观众深刻的认知。阚萱二十余年的艺术实践延续一贯独立的精神，抵御着主流市场、媒体和机构的影响，她独特的视角和表达方式，在当今艺术和文化日趋奇观化和投机化的语境下显得尤为珍贵。