艺术迷看过来！台北市立美术馆（北美馆）2021年展览重点计划公开，除了自去年11月登场的「2020台北双年展」持续展至3月中外，2021年则将有八档艺术家个展、两届台北美术奖首奖个展，以及策展征件计划，当然，2021北美馆最引人注目的档期莫属日本艺术家塩田千春个展《撼动的灵魂》，届时将带来一系列震撼人心的红、黑盘丝洞装置艺术！

▲塩田千春，《不确定的旅程》，2016 / 2019，金属框、红毛线，尺寸依空间而定。由Blain | Southern，伦敦 / 柏林 / 纽约提供

台湾艺术家陈建荣、傅雅雯、廖祈羽、郑先喻，以及江凯群、吴灿政、何孟娟、罗智信将先后于三楼展间各擅胜场。由新锐策展人李雨洁提出之策展计划「感性机器：后资本时代的自我疗愈」，将展览想象成一种疗愈机器的总体，集结八件行为和数位科技的创作，从后现代主义的行为作品，到当代人类学式对环境的探究，藉由不同的取径探索身体与环境共振的感知模式，导引观众从自我沉淀或释放焦虑的身体感受，进入一种较为知性的思考状态。

「跨领域」、「多媒材」为2021年大型艺术家个展之关键字，包括备受瞩目的「塩田千春个展」，以及「卢明德个展」、「高重黎个展」。这一系列个展呈显艺术家不拘于媒材或形式、流动变幻的艺术语汇，凝鍊其各自千回百转、扎实丰厚的创作历程。旅居德国柏林的日本艺术家塩田千春，其作品以具现无形的回忆、焦虑、幻梦、寂静而著称。从自身生命经验出发，她探问普世问题如身分认同、界线、与存在等，触动观者深层的情感，使来自世界各地的人皆为之着迷。

「大迁徙：卢明德个展」回顾艺术家50余年来的创作生涯，以「大迁徙」故事性文本贯穿8个展间，用剧场形式进行空间转译，赋予历年作品新的观视脉络。而透过各式创作媒体如平面绘画、录像装置、雕塑、空间装置、现成物、身体表演等之交错演示，赋予「媒体是一切」的自由向度与时代意涵。「高重黎个展：艺术作品复制时代之后的机器」将梳理艺术家40余年来各创作阶段之作品系列，从早期摄影、实验短片以至各式影像装置等，横跨多重艺术范式，处理历史与个人记忆、时间、图像和媒体之间的关系，既瓦解传统叙事，更开拓影像艺术的新视野与格局。

台北市立美术馆2021重点展览

艺术家系列个展：陈建荣、傅雅雯、郑先喻、廖祈羽

2021.03.27－07.04 三楼3A、3B展览室

陈建荣个展「Finders Keepers」延续艺术家近年来创作，藉由理性与感性层叠交缠的样貌展现人处于都会空间与机械文明下的状态，并运用视觉动能与意义流动，呈现时空和感受的游移性。傅雅雯个展「变形中」跨领域结合各种技术，探讨身体力量对物体运动产生的影响，将隐形张力转化为视听影像，以此呼应现处的生活形态。廖祈羽个展则以擅长录像叙事手法交叠真实与虚构，并透过关于生与死、爱与相伴的故事，触及在世与来生的种种辩证。郑先喻个展「injector after_null」延续2017年个展「injector before_null」当中的作品《sandbox》理念，运用手机讯号的拦截与传送方式，导引观众探究人类视界对于事物存在的定义。

台北美术奖2017年首奖 王煜松个展

2021.04.10－06.27 地下楼E、F展览室

王煜松的创作经常融入身体感知，空间场域等元素，近期的作品经由对过去、现在、未来事件的想象、拼凑与再阅读，从自身生活环境和生命经验扩及更广的社会意识、群体关系，试图探寻虚构及真实之间的暧昧地带，以物件、影像或空间将观者带入故事性的场域，使其自行阅读及想象。本次个展则试图藉由关于考掘、时间、梦境、空间、此刻状态、宇宙的想象等，展开针对美术馆周边圆山遗址的考察研究，甚而扩及台北城历史脉络的探索与串联发想。王煜松预计以空间、材质、声音等元素，融合考古地志符码，建构不同于过往创作脉络的全新现地制作。

大迁徙：卢明德个展

2021.04.17－07.18 二楼2A、2B展览室

本展邀请庄普、许远达、蒋伯欣、郑乃铭筹组成顾问团队协助展呈及研究，回顾艺术家50余年来的创作生涯。卢明德早期创作从「纯綷绘画性语言的追寻」开始，直到1981年前往日本筑波大学艺术研究所研习综合造型，接触到当代艺术表现的多样化形式与跨媒材的可能性，发展出「复合媒体艺术论」之创作理论架构。