山水画有着延续千年的文脉，是士大夫文人画的核心部分，宋代以来几乎所有重要的文人画论都是以山水画为讨论重点的。可以毫不夸张地说，山水画是中国画乃至中国视觉文化最为精深、博大的部分之一。正是因为山水画的文化精英性，山水画的继承和发展始终是中国文化传统讨论的一个关键性命题。中国近现代史上每次在打到文化传统时，山水画家诸如四王、董其昌这样的人物都会被拿出来祭旗。然而每当强调继承传统之时，山水画又是率先被提到的。山水画的发展始终是牵扯着中国人的情愫，关于这个话题的讨论也始终是历久弥新。

上海、浙江地处的江南地区，是南宋以来山水画的中心地带，曾经涌现了南宋院体、浙派、松江画派等知名山水画派，可说是文脉绵长，传承有序。近代以来，上海、浙江的山水画坚持传统文化的旗帜，在继承山水画传统的基础上，不断开拓创新，涌现了诸多大家、名家，至今依然为画坛重镇。近代上海、浙江的山水画交往频繁，黄宾虹、陆俨少等都在两地生活多年，融沪浙人文传统于一炉，别开生面，成为两地山水艺术创作的共同宗师。正是以上地理和历史上的亲缘关系，使得当今的沪浙山水画家们有必要在一起相互交流、切磋，共同研习中国山水画的伟大历史传统，探讨当代山水画的发展问题。

山水画是最强调传统的画种，也是最注重师承的画种。老一辈山水画家和教育家在这方面有着不可或缺的作用。山水画的生命力又在于青年画家的不断涌现。于是乎，师生群体在山水画发展中有着举足轻重的意义。“清风峻骨——沪浙中青年山水画家交流展”选择了上海、浙江两个有代表性的山水画师生群体进行系统展示，试图梳理当代江南山水画教学和创作中的诸多问题。上海山水画家萧海春及中国美术学院教授张伟平，是这两个群体的老师。他们热心传承山水画传统，发展山水画教学。萧海春深研宋元山水画传统，并将之创造性地解析重构，先后在刘海粟美术馆开设山水画工作室，为上海培养了一批山水画人才。张伟平教授长期担任中国美院国画系山水画教研室主任、山水画研究生导师。自上世纪90年代以来就系统研究和开发中国山水画的历史文脉和教学体系，是典型的学者型画家，培养了一批基础扎实、修养全面的山水画新军。参加画展的青年山水画家多为大学专业教师、专业画师、山水画博士和硕士。他们虽然多在三四十岁之间，但是在萧海春、张伟平等前辈画家引导下，浸淫传统多年，始终坚持以宋元经典山水为学习典范，积累了较为深厚的功力和学养，堪称当今中国南方山水画创作中的后劲。从他们的创作中我们可以看出山水画在当代的传承和发展状况，看到这一古老画种不断延续的活力。

“清风峻骨”，旨在强调中国山水画的文化品格以及山水画家的艺术追求，将风骨进一步深化、明确为“清”、“峻”，突出了江南文化的高逸、自然的特点。通过“清风峻骨”的标格，画家们把人格学养的砥砺与画风的锤炼相结合，为自身艺术上的不断精进确立了指向。在当下社会的滚滚红尘中，文化往往被要求迎合社会需求，世俗化、大众化是常提的口号。山水画无疑显得有些孤高脱世，难以融入世俗的喧哗之中。山水画清淡、简洁的笔墨相对于各类新媒体缤纷的色彩、跃动的形象而言，也显得有些冷寂。我们可以将之看作为山水画的尴尬，同时也可以看作为山水画的意义所在。古往今来，山水画正是依靠一种“清风峻骨”的品格与世俗保持距离的，她以看似不变的超然姿态面对复杂、多变的生活，智慧的人们总能从她的不变中体会到无尽的变化和可能。对于山水画的千年恒久而言，中青年画家都不过是漫长路途中的学习者，他们的作品、思想肯定还会有许多不够成熟之处。然而，我们已经能从他们的作品中看到执着的定力、扎实的笔墨训练和淡然的心境，这是日后大成的基础。时间是他们前进中的障碍，但最终也将是他们最好的支持者。