黄宾虹卧游图册

用墨大师 寻寻觅觅

可以这样讲，黄宾虹算是一位大器晚成的大家。他的整个艺术轨迹是在长期的文案工作中度过，这为他日后气概非凡的山水功力扎下了根基。黄宾虹早年遍历国内名川大山，读万卷书、行万里路，曾九上黄山，五上华山，四上岱岳，写生画稿以万计。同时不断探索中国画用墨、用笔的规律。对墨法，黄宾虹有六字诀：浓、湿、黑、淡、干、白，后改为浓、淡、破、积、焦、宿，最后发展为浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字；对笔法，他则总结为平、圆、留、重、变五种，进一步发展了传统笔墨的技法。民国时期曾执教于各地教席，传授生徒，当代名家李可染、林散之等皆为入室弟子。

在1907年后，他前往上海长期居住，这一住就是30年。前20年里，他主要在报社、书局担任一些新闻与美术方面编辑工作，此时的工作没能在他的艺术造诣上有所发展；后来转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。1937 年由上海迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员。兼任国画研究院导师，及北平艺专教授。1948 年返杭州，任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事，被聘为中央民族美术研究所所长（因病未赴）。解放后，他正式成为中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长。1953年被华东行政委员会授予“人民艺术家”称号。1955年黄宾虹去世后，为了纪念黄宾虹，政府将其故居重新整修改建为黄宾虹先生纪念馆。

外师造化 中得心源

算来，60岁前他师古人，70岁后他师造化，80岁以后画艺大进，自立面目。他绘画的技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，60岁以前是典型的“白宾虹”。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。晚年他的山水形成了黑、密、厚、重的艺术风格。创作善用积墨、泼墨、破墨、宿墨，交错运用，尤以积墨为胜，所以他的画看上去黑，但意在墨中求层次；密包含满的意思，使画面紧凑不松散；厚即浑厚朴实；重则入木三分，笔笔到家，最见功力。

以笔者之见，宾翁之画不及齐璜与大千的亿元时代来得惊天地、泣鬼神，原因有三：一是黄宾虹的作品题材较之张大千和齐白石显得狭窄；二是黄宾虹尽管风格鲜明，但有千篇一律之感，且不属于雅俗共赏一类，山水作品的风格基本是“白宾虹”和“黑宾虹”，藏家一般买一两张精品即可；三是黄宾虹的作品不易被人理解和欣赏，按现在时髦的说法，他的“粉丝”不多，这一点早在民国时期也是如此，记得民国时期郑午昌曾写信给黄宾虹，认为所见他的画，觉黑度尚嫌不足，请他画一幅黑到无可黑的山水画，给其欣赏，宾虹非常高兴，引为知音，立即挥毫，邮寄相赠。

不过，一提黄宾虹的名字，始终是在20世纪中国美术史上占有不可撼动的一席之位，后市他的书画作品，尤其是精品仍有较大的市场潜力。

苦尽甘来 硕果累累

随着中国字画价格的大幅攀升，黄宾虹的作品在中国买家眼中得到了垂青与追捧，价格扶摇直上，迭创佳绩。2004年，他的《得财图》，仅两平方尺，成交价为220万元；一把《青山红树》成扇，在香港苏富比以140.6万元的高价卖出，也轰动拍坛。杭州西泠印社的《山水写生十开册》，虽为小品，但幅幅精彩，震惊四座，丝毫不输大尺幅作品，果然以好价成交，获价419万元；中国嘉德《山川卧游图》手卷，落槌638万元，这件拍品其后在上海朵云轩拍卖再次亮相，此时却已水涨船高，翻到了1288万元。自此，使黄宾虹的作品价格首次突破了千万大关，一时间风生水起，各大拍卖行都乘风破浪，紧随其后。2011年，同样是这幅《山川卧游图》手卷，又被卖家拿到了中国嘉德，再次隆重推出，最后此作以5290万元成交，3年翻了3倍多，并创下黄宾虹作品拍卖的最高纪录。

在海内外艺术市场上，黄宾虹的作品很早就有流通。民国时期由于人们对他的黑、密、厚、重的风格还不能完全的理解，故作品销路不好，黄宾虹生前曾预言：“我死后50年，我的画会热闹起来。”今天，黄宾虹的画已被越来越多的人认识。回首20世纪中国山水画，如果没有黄宾虹，中国山水画的发展将大打折扣。80年代随着苏富比、佳士得开拍中国书画后，黄宾虹的作品开始进入海外市场。