3月20日，美国当代重要的肖像画家艾米·谢拉德（Amy Sherald）将于豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心举办其西岸首场个展「伟大的美国真相」（The Great American Fact），呈献五件于2020年的全新创作，展览将进一步拓展艺术家的创意手法与独特的视觉语言。

▲ 艾米·谢拉德（Amy Sherald），《满桶财宝（爸爸给我阳光，放在口袋里…）》[A bucket full of treasures (Papa gave me sunshine to put in mypockets...)]，油彩 画布，54 x 43 x 2 1/2 英寸，© 艾米·谢拉德，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Joseph Hyde

艾米·谢拉德

伟大的美国真相

展览时间：2021年3月20日至6月6日

展览地点：豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心

艾米·谢拉德的作品以描绘舒适安逸的美国黑人肖像著称，呈现出社会肖像画传统的庄重感——这种传统长久以来都忽视了黑人男性、女性和家庭，将他们排除在伟大美国叙事之外。谢拉德的作品颠覆了肖像画传统，挑战「美国身份」的既有概念，并试图呈现出更加宽阔、完整的人文图景。她将自己的创作主题描述为「象征性的创作工具，改变其作为美国人的自我认识，将要改头换面的不仅是博物馆、画廊的墙面，还有与艺术史——具体来说，美国的艺术史。」

谢拉德总是会在展览与作品标题上引用过去的文学作品。「伟大的美国真相」其实是来自教育家安娜·朱丽亚·库珀（Anna Julia Cooper）1982年出版的书籍，库珀写道，黑人是“伟大的美国真相。唯一的客观现实，学者用其磨砺才智，演说家、政治家用其口若悬河。”谢拉德将库珀的说法作为框架来描述所谓「公共黑人性」——非裔美国人身份认同在公共场域中的形成。她的油画描述舒适安逸的黑人形象，揭示出对象完整的人性。她的作品所强调的黑人生活与身份并不仅仅与公共社会议题捆绑，其内在的生活与完整的自我也同样是一种抵抗方式。

关于展览

此次豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心呈献的艾米·谢拉德新作，延续她一直以来「画出我想看到的景象」的宗旨，描绘出安逸、沉静的非裔美国人。谢拉德利用了肖像作画的核心技巧，以当代美国文化中广为人知的视觉线索——芭比娃娃、牛仔时尚、冲浪板、尖篱笆、敞篷车——来表达对象的身份感，增强他们与美国历史文化脉络密不可分的纽带，重构非裔黑人的理念构想，强调出黑人生活的多样性。

谢拉德在创作中拓宽了作画媒介的边界。展览中的三件作品就是建立在她对规模、群像、图示等元素的高超运用之上，暗示出前所未见的叙事角度。《美国庄严》（American Sublime，2020）描绘了一对男女站在黄房子前，呼应了格兰特·伍德（Grant Wood）著名的《美国哥特》（American Gothic，1930），但谢拉德画笔下的夫妇并没有草叉、宝石与担忧的表情，而是穿着当代样式的舒适服装。画中男性摆着詹姆斯·迪恩的姿势，倚着一辆复古敞篷车，望向观众。在他身旁，女性戴着特大号的墨镜，粉色T恤印着芭比的标志，手里拿着一个火烈鸟形状的塑料杯子。另一部作品《一海之隔》（An Ocean Away，2020）也描绘了类似的两个站在海滩上的形象，其中一个年轻的男孩穿着冲浪用的防寒泳衣，直接看向观众。他身旁的成年人则望着远方的地平线。

展览还包括了单人肖像作品。《仲夏午后梦》（A Midsummer Afternoon Dream，2020）中，一位女性在自行车上休憩，背后是一排白色的尖篱笆与一簇太阳花。而展览中的其他肖像画则是被颜色鲜艳的树丛包围。其中之一就是《满桶财宝（爸爸给我阳光，放在口袋里…）》（A bucket full of treasures (Papa gave me sunshine to put in mypockets...)，2020），画中男人穿着拉链衬衫，衣服上印着龙虾与太阳的装饰图案，令人联想起海边度假的美好回忆。