2021年是中国共产党建党100周年。一百年来，中国社会经历了沧桑巨变，苏州园林静默无声地见证着这场变迁。20世纪50年代开始，江苏省苏州市人民政府对苏州园林进行抢救与修复，还原园林历史风貌。回首过去的百年历程，是为了更好地走向未来。

3月9日，苏州美术馆特推出馆藏“苏美宝笈”系列展，回顾馆藏精品，整理历史脉络，展现艺术魅力。作为“苏美宝笈”系列展的第二场展览，“居然城市间”以园林题材绘画为主题，共展出52件作品，包含油画、中国画、水彩画、版画等，创作年代跨越近现代至当代。这是苏州美术馆多年来收藏园林题材绘画的集中展示，也是往年相关展览的一个缩影，彰显了苏州美术馆对于江南文化特色题材的持续关注。展览根据作品的不同表现手法将展品分为三个章节：风景写生、山水小景、意象园林。

颜文樑 苏州拙政园 油画 纸板 29x38cm 1964年

园林题材绘画主要有三种类型：一是标题中出现“园林”二字或以具体园林名称、园林中建筑元素命名的作品；二是不针对具体园林而通过个人的理解、安排山石水榭等图式构成程式化的园林景色；三是不拘泥于园林原来的具体形态和色彩关系等，以园林为起点，通过联想、想象、夸张、变形等手法，表现出主观的园林图像。

园林最早是模仿传说中的仙境修建，彼时只有帝王贵族能够有资本修建园林。商朝的园林雏形是囿，秦汉发展到苑，唐宋由苑到园，到明清发展至巅峰，除建造规模宏大的皇家园林之外，文人士大夫为家居生活在城市中建造大量私家园林。而在园林题材绘画中，园林开始以点景形式出现，如倪瓒的《容膝斋图》，到明代中后期，私家园林之兴盛使得园林逐渐成为画面主体，如沈周《东庄图》册、文徵明《拙政园三十一景图》册等。园林与绘画越发的相互交织、相互影响。画家有时会主持设计园林的建造，再加上园林主人也可能游历山川，将所见浓缩为缩小版的自然，各类绘画作品中的构图布局也会启发造园者的妙想，新的绘画又会描绘新的园林。清末至民国，中国园林的建造受西方文化影响，一些西洋元素融入其中，西方绘画的写实、透视等方法也运用到中国园林题材绘画之中。