近期，美国纽约的艺术与设计博物馆（Museum of Art and Design)推出的永久馆藏展“珠宝的45个故事”揭开帷幕。这个展览从1947年至今，关注了20世纪中期以来珠宝设计工作室和当代珠宝领域的艺术家作品。

艺术与设计博物馆创立于1956年，该博物馆最为出名的是首创了香水类嗅觉艺术常设展。不过，它并没有放弃作为一家设计类博物馆的自我追求，成为了最早提倡将珠宝作为一种艺术表现形式的博物馆。1956年的首展“变化中的世界里的手工艺Craftsmanship in a Changing World”使许多美国人第一次接触到金工设计作品，感受到了它们对传统珠宝设计的挑战以及珠宝这种可穿戴的艺术品在雕塑实验上的探索。正是通过这些展览和活动，第二次大战后黄金时代的（the GoldenFifties）珠宝作为一种艺术形式的概念在美国得到了确立，并在之后蓬勃发展。

厨房项链，陶瓷，2008年，盖辛·哈肯伯格（Gesine Hackenberg）

虽然藏品数量远远无法与国际知名的大馆相提并论，艺术与设计博物馆迄今为止却已经举办过150多个以艺术珠宝为主题的展览，在实验性展览方面有着良好的往绩。为举办本次展览，策展人、副馆长芭芭拉·吉福德（Barbara Gifford）特意将1947年以后的馆藏珠宝作品进行了一些细分，发现馆藏作品中女性珠宝设计师制作的有225件，男性珠宝设计师制作的有159件。作为一个美国的博物馆，本土珠宝设计师贡献的占比约为53%，博物馆收藏的外国设计师中德国设计师的作品最多，其次是荷兰、日本，来自欧洲、亚洲、美洲、大洋洲国家的设计师作品都有涉及。博物馆增加藏品最多的年份分别是千禧年及前后，1980年代和1960年代。不同族裔、不同文化和不同时期的作品如何成为一个统一的展览，这让芭芭拉犯了难，于是她邀请了业者、艺术学者、珠宝历史学者等专业人士组建了委员会对藏品中的所有珠宝进行讨论，并最终选定了45件作品，呈现它们背后的故事。

展陈方式上也有所改变。2008年以来，博物馆的珠宝展区的陈列方式是由数个开放式抽屉组成的，参观者拉开抽屉，就可以看到相应的展品，这种互动式展陈充满了神秘感和趣味性，然而也可能让参观者感觉没有头绪。因此这些抽屉被重新设计，不再藏于柜中，而是被取出排列成两个环形的区域。抽屉中的作品与它诞生的艺术历史大环境相联系，参观者可以自如地探究每一个珠宝的故事，感受它们或刁钻或挑衅的态度，阅读有关其设计师和背景的信息。