亚瑟·“艺术”·史密斯（Ar thur“ Ar t”Smith）颈饰作品

展厅墙上的时间线按年代顺序介绍了艺术珠宝的发展和流行，以及它们是如何进入博物馆收藏、在国际艺术博览会上展出的。在这里呈现的许多艺术家对当代珠宝发展的推动，往往不仅仅出现在珠宝本身的效果上，而更偏重于其创作的意图。就好像如果将阿莱纳·菲施（Arlene Fisch）的项链从人体的形象上取下来，这件作品的出尘之处仿佛也同时被剥夺了一般。

美国艺术珠宝史上的开创性人物玛玛格丽特·德·帕塔（Margaret De Patta）的一枚建构主义胸针在展览的时间线上占据了醒目的位置。她在旧金山和纽约都接受过教育，20世纪30年代东西两个海岸的博物馆和展览中展出的欧洲前卫艺术令她特别兴奋，然而当她想为自己选择订婚戒指的时候，她发现当时的珠宝设计要么只是工艺美术运动的残留，要么是商业化甚至俗气的、只满足佩戴者感性需求的小饰品。她不得不自己动手设计，误打误撞开启了职业生涯。