社会媒体经常会提出“中国的大师在哪里”、“中国人什么时候得诺贝尔奖”等问题，可见如今整个社会都很焦躁。甚至把“不出大师”、“不得诺贝尔奖”归结于中国的高等教育系统，我觉得这是荒谬的。大学没有责任培养“大师”，“大师”都是自己修炼成的。

美术教育中深受其害的一部分就是考前教育，考前教育是典型的走捷径模式。诸如“8笔画苹果”、“几笔调颜色”等，这种单方面的求快，的确是有效果。但后果就是我们的学生掌握技法，却不会运用这些技法。在我们环艺专业，牵涉到学生的方案表现能力。尽管现在手段很多，但从某种程度来讲，现在学生的表现能力还真不如以前。一个是依赖电脑，手头功夫弱；另一个是临摹能力强，自己的表达能力弱。自己的方案想不出一种很好的方式去表现，除非他从方案开始就模仿别人。试想，一个学生在受教育的时候就没有受到原创的训练，那走上工作岗位后怎么可能有原创的自觉？而在教学成果展的时候，往往是模仿或抄袭的作品呈现的效果很好，成熟度很高，自己原创的作品反而不见得分很高。这就存在一个价值取向的问题：教育追求的目标是什么？我们衡量教学成果，到底怎么衡量？是以一个漂亮的成果展，还是对其真实能力的验证为教学成果来衡量？

整个社会越来越取巧，评价手段一出来，应对评价手段的办法也随即应运而生。长远看这是很可怕的，这还不是单纯的“快与慢”的问题，甚至会转化成“真与伪”的问题。常常有人为了求快而作假。一旦到了“真与伪”的阶段，对教育领域来讲就是更严肃的问题了，教育的底线应该是求真。还包括学制的压缩和快速扩招。学制在压缩，学习内容在增加，无形中就缩短了教学周期。比如现在的各个高等院校的课程体系，课程名称罗列出来虽然很全，但他培养的效果可能还不如30年前，因为学生可能任何一门课都不扎实。快速扩招也是全国的普遍现象，但快速扩招后，师资的配备却跟不上。所以我觉得这个跟整个社会的心态有很大的关系，有时候只要稍微冷静想一想，有些问题就能想清楚，但整个社会环境让人们冷静不下来。

我们提出“快与慢”的问题，不是为了图口舌之快，而是希望能把各方面的思考呈现出来让大家一起去思考。使之慢慢汇集成一种舆论上的导向，让人们去终止这种没有意义事情。