有两种人在复制自己的作品：一是传统型国画家，不断重复画同样的东西是为了从量变达到质变，这是学习中国画惯用的方法；二就是利益驱使了，毕竟复制可以减少构思成本，多产出。

艺术创作有两种倾向，而根据这两种倾向可以将艺术家归为两类：其一是观念性艺术家，其作品多表现自己的思想观点、创作理念、人生态度，创作技法处于比较次要的位置，如西方绘画和雕塑中的前卫艺术家、中国画中吴冠中等创新型画家等均如此类。这类作品的技术难度不大，价值贵在其构思经营上，每幅画都必须是独一无二的，否则价值会大打折扣；另一类是偏重技术型的画家，传统中国画家多属此类。他们明确了创作方向以后就不断在意境上和技法上去完善它，吴昌硕不断地重复《富贵神仙图》等几个常用的构图，他的笔墨功力很深，无人能及，他的作品价值就在于他的修为体现于其下笔的分量，至于画面的构图和内容则变得很次要，所以吴昌硕的作品不怕重复；李可染将《万山红遍》画了很多次，他对学术很认真，每次重复画都力图超越前一张，这类作品都是有很高的艺术价值。因此，我认为不能简单地将重复作品看作是批量生产，不能将重复一棍子打死。画家创作之路应该是一个不断追求超越自己、超越前人的过程，重复画而没有追求进步，艺术之路势必会走入死胡同，如果一个作者将艺术创作当简单的手工劳动，这对其艺术创作和艺术品市场是非常不利的，影响最大的还是艺术家自己。

西方成名的艺术家多会采用限量印刷的做法，让作品在社会流传开来，甚至有些名家把自己的作品结合到日常生活的各种用品中，如家具、时装、围巾、杯子、盘子、笔记本……画家出售的是构思，而非手工劳动，既不用画家花很多时间在画面的制作上，又取得了较好的经济效益。前几年，与我合作的美国画廊用版画为我制作了限量印刷，一幅画印50幅，售价是原作的十分之一，这是一举两得的事情。如果版权可以得到保护的话，这个方法我们可以借鉴。