写生，是随着西方绘画艺术传入中国的名称，是学习绘画的方法与表现手法。旧时中国传统绘画讲笔墨传神，讲“读万卷书，行万里路”；讲师承讲临摹，直至西风东渐，国人习画也有了写生的概念，这种概念甚至催生了近代中国的“岭南画派”。

写生，现在更是学绘画的人绕不过去的过程。写生也是艺术表现的有力手段。写生首先是“写”，捕捉对象最动人的地方，直抒胸臆，快速而准确地表达出来；这“生”，就是生气，生机，灵动。写生的画可能不圆满，不面面俱到，但，这恰恰是写生的魅力所在。有的艺术家为之倾爱一生，为之着迷，为之疯狂，凡高一生的作品几乎都是写生而就；现代艺术之父塞尚一生在写生中完成他形而上追求的定格，与他同期的印象派画家们则在写生中发现外光的美及色彩规律；俄罗斯巡回画派著名代表画家列宾根据写生创作了感人至深的《伏尔加河纤夫》，同是巡回画派著名画家列维坦的油画风景写生影响了至今一代一代油画家……

写生对中国绘画艺术同样影响至深。现在存放在意大利梵蒂冈的中国第一张中国澳门人游文辉画的油画《利玛窦像》是写生而作；现保存在世界各大博物馆、美术馆的中国早期油画“外销画”，就是十七、十八世纪掌握了油画技术的中国人在写生基础上完成的作品，当时从西方来的画家钱纳利更是写生高手，他常常背着画箱到珠三角写生，在他的笔下描绘了一幅幅生动的岭南早期民间风情画。出自岭南的“中国油画第一人”李铁夫一生油画箱不离身，随时把身边的感动与美以写生的方式捕捉下来；被誉为中国水彩大师的岭南大家王肇民一生也都是在写生中探索，他面对的已不是普通的瓜果、静物，而是生命，是王肇民人生的感悟与情感的折射，当他的生命与物象完成了完美的对接，如同完成了人与天地的交融，物我两忘，物我唯一，他的作品怎不感人至深呢？！

然而，写生离我们越来越远了。随着近代科学发展及摄影的普及，照相机代替了速写，代替了写生，写生似乎只是初学绘画的一个步骤，一个过程。再加上现在艺术多元，当代观念艺术盛行，现在艺术评判标准发生了颠覆性的改变，似乎艺术家们都找到了一条可以更快到达彼岸的捷径，但殊不知又出现了另一种千人一面的现象。须知，通往艺术成功之途其实是需要通行证的，其中之一就是过人的、经过千锤百炼而锻就的技巧，这真要下苦功不可；还有，就是艺术家自身品格与修为的培养，这是一个形而上的过程，有高的境界与开阔的眼光，我们才可以在写生中有取舍、会提练，创作出打动人心的优秀作品。

这次“首届华人写生大展”重视写生、提倡写生，希望能更多看到画家走向生活，走进大自然的身影。2007年岭南油画研究馆与香港亚洲艺术基金会、香港画家联会等举办“首届中国岭南油画小幅精品展”，广州开幕那天在展览所在地大学城博物馆进行穗港两地画家共同写生的两地艺术交流活动，两地油画家几十年来首次共同献艺、切磋，深得同行的赞许。在当今画坛浮躁的心态下，我们是否应该静下心来，回到心灵的起点，在自然中吸取养分，完成物我交融与转换？陈丹青最近就频频呼唤“回到写生”；刚离我们远去的一代大师吴冠中先生一生重视写生，八九十岁高龄还背着画箱、撑着雨伞走在崎岖山路当中，他认为写生是他艺术生命之所以生生不息的永不枯竭的源泉，他的举世公认的艺术成就为“写生”铺下了最好的注脚。

写生，才能“生”生不息。