本版文/图 羊城晚报记者许悦实习生陈莲周

在5月15日下午进行的中国嘉德(微博)2012春拍“中国油画及雕塑”专场中，沈尧伊的红色经典巨制《革命理想高于天》从850万元起拍，最终拍出了4025万元的高价。相较于当代艺术板块的起伏，20世纪中国早期油画板块近两年不断显露出渐入佳境的态势，赵无极、徐悲鸿、颜文樑、常玉、方君璧、李超士等艺术家的作品日益受到国内收藏家的关注。

事实上，无论是追逐中国早期油画，还是追寻中国早期油画名家，广东都是一个绕不过的字眼。作为中国最早引入油画的地区，一直引领风潮的广东油画创作，至今已经走过了402年的历程。只不过与日渐壮大的岭南画派相比，广东油画却似乎一直未被重视。

广东油画在中国油画界到底处于一个什么样的地位？为什么现在总看不到让人一见难忘的作品？不断刷新价格纪录的当代艺术油画，是否透支了中国油画的未来市场？抑或中国油画市场，目前只是刚刚起步？这些都是当前美术界和收藏界非常关心的问题。

特邀嘉宾

郭润文

(广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、广东省美术家协会副主席)

林永康

(广东画院副院长、享受国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、广东省美术家协会副主席、油画艺术委员会主任)

嘉宾主持

赵利平(收藏家、资深艺术评论人) 

1现在正是广东油画的兴旺期

赵利平：很多人认识中国油画，是从李铁夫开始的。作为中国油画第一人，他是中国最早真正掌握西方油画技巧的艺术家，他是广东人，而广东也是中国最早引入油画的地区。但对于这一段历史，很多人并不熟悉。

林永康：广东油画人引领风潮已有四个多世纪。根据已经掌握的材料，广东油画创作到今年已有402年(1610—2012)的历史，这大大超越许多人认为中国油画不过百年的概念。广东是西方油画最早的传入地和中国油画创作的发源地。1583年西方油画由传教士传入，18世纪至19世纪，广州已有相当数量的本土职业画师在绘制西画，并产生了一批具有代表性的画家。近代广东油画仍然走在中国的最前沿。画家李铁夫，最早步出国门，到西方学习油画。其后，冯钢百、黄潮宽、余本、林风眠、司徒乔、胡善馀、符罗飞(微博)等也先后走上这条道路。由胡根天等创办的“广州市立美术学校”，更是国内最早的公立美术学校之一。当时广州开设的画社、画会和美术学校多达20余家，广东画人开启了一代风气之先。新中国成立后的各个时期，特别是改革开放以来，广东油画创作更为活跃和繁荣，先后催生出一大批具有时代精神和地域特色的优秀作品。广东油画的创作一直遵循前辈的传统，坚持艺术与时代精神相一致，坚持对油画学术上独立自由的研究探索精神。因而，无论是全国性大展或是学术的探索方面，都取得令人瞩目的成就。

郭润文：广东油画史跟中国油画史是紧密联系在一起的。李铁夫以后，广东油画第一个辉煌阶段出现在“文革”时期。当时的油画创作，也面临着政治口号式的约束，但是广东的油画家，聪明地把革命题材与油画语言相结合。如汤小铭的《永不休战》、陈衍宁的《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，这些作品当时在国内都产生了非常大的影响，被封为美术界的典范。他们的难得之处在于，当时油画画家笔下的“文革”人物，都是“红、光、亮”的统一形象，他们却敢于画出人的真实形象，并且大胆运用了灰色，既是革命题材，又有油画的本质语言，并且还得到了政府的承认，这在当时是很不容易的，形成了广东油画的第一个高峰。

“文革”以后，广东油画也涌现出一大批重要的艺术家，他们来源于广州美术学院在1977年、1978年的招生，代表作如司徒绵的《红土》、涂志伟的《霸王别姬》等，具有非常突出的广东风格。特别是带有伤痕文学色彩的邵增虎作品《农机专家之死》，在当时的中国产生了非常大的影响。

但改革开放之后，广东油画却进入了停滞阶段。大量画家“下海”，让广东油画起码在十年的时间里在国内处于寂静状态。当时甚至有个笑话，“广美”没有画家，人人都是经理。

现在，广东油画迎来了第四个高峰，油画艺术委员会换届以来，已经举办了两届油画大展。同时，在许多全国性的重要展览上，广东油画的获奖次数和等级仅次于北京，在国内一直处于第二的地位。目前许多广东三四十岁的青年画家，也开始进入全国油画的舞台，他们当中，能在全国排得上名次的不下十人。可以说，现在正是广东油画的兴旺期。所以我希望政府能够重视油画，油画在广东有如此深的渊源，如果政府再助一把力，完全能够把广东建设成为油画强省。

林永康：我也认为，政府应当像保护岭南画派一样保护广东油画，建立广东油画的专业收藏馆。苏州市政府就做了一件非常有意义的事，他们建立了全国唯一的中国粉画艺术馆。

今年12月，广东油画就将迎来一个接受全面检阅的机会。由广东做东道主，开展五省三地《吾土吾民油画展》，梳理中国油画的发展历史，这恐怕是近年来多个地区油画展当中规模最大的。

2现在为何看不到让人一见难忘的作品？

赵利平：就像刚才举例的《农机专家之死》、《毛主席视察广东农村》等作品，都是当人们谈到那一时期就能记起的作品。现在虽说油画艺术也得到了非常大的发展，但为什么很难看到让人一见难忘的作品？

郭润文：以前“一画成名”的例子比比皆是。比如《毛主席去安源》，人们不一定认识刘春华，但肯定知道这幅画。这是因为当时的艺术作品比较单一，大家都在相似的领域作画，当那一领域出现一幅巨作时，大家肯定都知道。反观现在，一方面，由于绘画领域呈现多格局、多流派的局面，当大家更多地把注意力放在自己关注的领域时，目光就不会那么汇聚了；另一方面，以前的画家愿意花大量的时间画一幅作品，而现在的画家，谁还愿意花那么长时间作画？

林永康：另一个原因，过去为人们所铭记的好作品，并无市场在推动。画家在绘画时，完全由激情驱动，思想力、表现力等都达到了极致。这与当下画家绘画的语境是截然不同的。现在见到的画家，没人不谈市场，没人不谈画价。我们都知道，在纯粹而没有杂念的语境下，才有可能出精品，如果净想这画能换多少钱，送给谁好，就不会有感情流露的好作品。   

如果将来回忆广东这一时期的油画，汶川大地震之后广东油画界50多位画家集体创作的巨幅油画《地恸·重生》，肯定是会被提及的，因为那是真情实感的流露。现在很多画家甘于把作品变成商品、工艺品，这是很要命的。

能够真正被后人所铭记的作品，肯定是动了情而又技术到位的作品，是有这个时代深刻思想的作品。第一，艺术首先关乎你的学养、思想，并不只是学校老师教给你的那几笔。我还建议学生要尽快忘掉这些笔法，我的学生，接受我的思想就可以了，千万别画得像我；第二，到生活中才能触发创作激情；第三才看个人的技术。这三方面都把握好了，才有可能创作出动人的画作。此外，过去的信息没有那么多，电视、电脑也只是新时代的产物，当时如果出现一幅好作品，政府会作主导宣传，印数很大，这也是一个原因。

3当代艺术油画的价格是否已到顶？

赵利平：相比中国写实油画，当代艺术油画似乎更加风光，比如张晓刚(微博)、周春芽(微博)，他们作品的价格不但在国内屡创新高，在国外也具有非常强的市场号召力。但他们的题材似乎比较单一，好像张晓刚的“大家庭”系列，来来去去就是那么几个人，为什么还能受到追捧？

郭润文：一方面，这些当代艺术画家已经有着20多年的海外参展经历，他们的不少作品，已经被国外资深藏家收藏，当这些藏家看到中国艺术市场崛起的时候，就带着藏品返销中国。在这批人的支持下，当代艺术油画的市场高位是可以理解的。

另一方面，他们懂得符号学在艺术上的运用。在国外，许多著名画家其实都利用了重复的手法去增加作品的符号性。不理解的人可能觉得是题材重复，但正是这一重复，使每一画家都有了区别于别人的鲜明符号。

目前中国的写实油画，以体制内的画家居多，缺少职业画家，他们在学院内受人尊敬，衣食无忧，纯粹是为艺术而艺术，很少走出去。所以目前中国写实油画，无论市场关注度还是资金流向，都不如当代艺术油画热闹。

赵利平：正是因为之前当代艺术油画的突然蹿红，有人担心，当代艺术油画已经透支了中国油画的未来市场。但也有人说，这正是中国油画刚刚起步的一个表现。应该如何看待这两种思潮呢？

郭润文：在资本运作的支持下，当代艺术油画的市场价位之高是可以理解的，可以说，只要有成熟的一批海外藏家支撑，他们作品的价位就不会下跌。

林永康：我更倾向于认为，市场利润是被透支的。这也是为什么我一直强调“艺术家除了社会责任，还要讲道德”的原因。要建立健康的艺术品收藏市场，艺术家必须专心创作，不要过多地直接参与市场，让中间商担起桥梁的作用，这既利于艺术创作，也利于收藏。很多艺术家生产的垃圾，多是由自己接单创作出来的。

4中国油画价格可望过亿元

赵利平：与中国画市场的火爆相比，中国的油画市场似乎一直不温不火。当代艺术油画是有过井喷的阶段，但一遇金融危机，市场马上大幅下滑。

郭润文：国画与中国油画，一是没有办法比，二是没有必要比。油画市场比国画市场差，在中国这是很正常的。首先，中国人有着恒久的国画收藏习惯，千年之前，古人已经开始收藏国画，而油画在中国的发展不过100年历史；其次，平均而言，一名国画画家一辈子的作品量，就相当于多名油画画家一辈子的作品量。国画作品数量多，可供市场流通，这也是市场繁荣的一个原因。

但说实话，中国油画目前的发展势头已经很不错了，如果保持这样的发展势头，现在一些价值千万元的作品，未来很快就能过亿元了。而且目前广东的油画画家，多以写实油画为主，他们有实力，因此也更具持久性。如果油画市场超过国画，唯一原因只能是国画造假惹的祸，而油画假画比较少，因为仿冒成本比较高，而且很多油画家还在世，鉴别较容易。

林永康：目前在广东，收藏油画与收藏国画的藏家数量比例悬殊，许多收藏油画的都为寻求短期收益，而收藏国画的多是真正的藏家。但总体而言，民间收藏油画主要是商业驱动，以盈利为主，短期行为是广东油画的主要收藏现象。广东还没有形成像北京、上海一样的真正的油画市场。收藏缺少学术性，被流通所误导。因为出发点是商业目的，所以市场追捧就成为投资者的选择重点。这对广东油画的学术性发展和广东油画文化的传承起着阻碍作用。

赵利平：随着介入油画收藏的群体不断扩大，许多人对油画的鉴赏知识积累还不够，那么对油画收藏两位有什么建议？

郭润文：第一，如果经济能力允许，尽量收藏一线画家的作品，这是投入大，获益也大的领域；第二，也可以收藏优秀青年画家的作品，但在收藏前，需要了解画家的背景，如果是职业画家，会终身从事绘画事业的，就值得收藏了。如果是一名公务员，虽然他的画作也不错，但他不会一辈子作画，他往后的上升空间就会小；第三，要看作品是否具有学术价值，这是区分行画与真正艺术品的关键。

林永康：还有一点，所藏作品的作者，一定是要有相当年纪的。收藏年轻作者的作品的确便宜，但有的画家，30多岁时热爱画画，到了45岁觉得没劲就停笔了，那你的藏品怎么办？有升值潜力的好藏品，作者肯定是一生致力于绘画的，这样就不怕藏品到了手中，变成击鼓传花的最后一棒。